气韵雄浑笔墨华滋，张玉田

 玉田先生山水画的另一个特点是笔墨的清新自然。无论描绘秋山的明净、春山的生机、海疆的辽阔,或抒状风、晴、雨、雪的不同气象,都给人以姿体天真、骨体丰润的新鲜感。例如《紫气东来》、《大宇浩瀚无垠》两图为山海奇景,着意描绘海天初浴晨曦的真切感受。画面上山岚如洗、云蒸霞蔚、惊涛拍岸、白鸥群舞,其皴法依景致运,互为托表,已经看不出传统皴法的痕迹,大有“不装巧取、皆得天真”的董源之风,但与藏笔于肉的董源笔墨不同,玉田先生的笔墨于肉透骨,见出其华润和奇趣。可见山水画创新的要旨,在于破格,在于师造化、师心源,而不是一味师古。仅以皴法为例,石涛在其画论中总结了五代至明季的皴法近二十种,但他自己的水墨创作也不过采用三、五而已,可见面对强大的传统,端在不因袭、不拘泥、不迷信。诚所谓“法无定法,无法之法乃为至法”。玉田先生的山水作品,实际把各种皴法溶解了,又变化生新。他的山石之画法、水之画法、树木之画法是从传统的画法中化解出来,而又吸取了真山真水之气象而创造出来的。创新是为了表现个体的性情以及现实的需要,而这个新恰好是传统皴法与现实生活的结合,是在传统基础上的自然发展。所以新中有旧,旧化为新,这是继承和发展的关系,也是其笔墨清新自然的根本原由。

张玉田  写意山水作品赏析

 多年以来,玉田先生于墨海慈航,不求闻达,默默地进行创作实践,同时也自觉在美学意义上建立自己的山水品格。他认为,一件优秀的山水作品,应该是一种真情的展现,是能动人心弦的;水墨山水创作首先要给自己看,让自己的作品先感动自己,再去感动别人。正是出于性情、出于对造物主创造宇宙万物的惊奇和感动、出于对生命本真和人类自由的热爱,他的作品悠然显示出大气、豪气、英雄气,时时透露出一种热情、豁达、豪放、干练的性情。山水情怀更多的是对于世俗的超越,人在山水面前,求索的是江山永立的精神。它不是瞬息万变、反复无常,而是永恒、崇高、优雅与素朴。

张玉田  写意山水作品赏析

张玉田  写意山水作品赏析

张玉田  写意山水作品赏析

张玉田  写意山水作品赏析

 我之所以用“气韵雄浑、笔墨华滋”来概括玉田先生山水画的美学品性,是因为在玉田先生的笔墨情景之间,我们可以看到八大的豪放、石涛的野逸、黄宾虹的浑厚、潘天寿的霸气、林风眠的幽明。雄浑是其气质、风骨、灵魂,而华滋是其美的表征、外化和生机。雄浑,即“意与境浑”,是意境美学的根本体验所在。无论是中国美学的“有我之境、无我之境”、“写境、造境”或是西方古典美学的“壮丽、优美”都需要归结到“意与境浑”的主客合一的盎然境界,如此之艺术品方是上乘之作。可以说,雄浑是“意与境”在艺术体验中融为一体,从而有意境与艺术活动的意义创生。

艺术主体的意向性的意义建构活动与精神内涵的表现,呈现了物象的真实世界,二者浑然一体,精力弥漫,万物于其间相互辉映。

 康德对审美判断力提出了一个超验原理:自然的“合目的性”作为一个主观原理,形成了审美判断的合法基础,即艺术通过自然与神性、感性与理性的客观镜象,使美获得与知识、道德一样重要的价值地位。无疑,玉田先生的山水作品,其雄浑壮丽的审美底蕴来自博大的人文情怀,是性情天赋与人生体验的融合,从而转化为艺术美的结晶物。