杨善深(1913-2004)

 岭南画派的悠悠百年间,从第一代“二高一陈”的一扫旧习、锐意改革,到第二代“岭南四杰”的与时俱进、雅俗共赏,用风格鲜明的作品张扬“折衷中外,融合古今”的艺术精神。如今,随着“岭南画派最后一位大师”杨善深的去世,岭南画派的时代正在淡去,一个新的艺术时代呼之欲出。

高山雅集  镜心 设色纸本 杨善深

    释文:善深作于春风草堂。印鉴:杨

    杨善深曾以十多年踏遍大江南北,积累三万多张写生稿。他以自然为师,落笔皆以真山真水为骨干,但其山水不是对自然界的图解,而是自创一法,通过笔墨把自然形象概括集中,既得真实的山水画面,又创造出画外之境。“我自用我法”亦是杨善深自身艺术的写照。统观此画,凸显一“满”字,山体几乎占据了全部画面空间,扑面而来;墨色铺满画面,展现出沉厚的墨韵。下方江水自两山间逶迤而出,以横竖线条变换写水势流向与缓急起伏,山峦用其独创的枯皴干擦法皴出山石肌理,以墨色浓淡分远近山势、阴阳向背,崖间树木用浓墨染出,浓郁润泽,山腰处屋宇林立,游人拾阶而上。全画干擦湿染,苍茫跌宕。

 惋惜:“岭南四杰”已成背影

 2004年5月15日,岭南画派大师杨善深在香港半山宝珊道寓所去世,享年91岁。

山 水  横幅 设色纸本 1941年作

 在岭南画派第二代传人中,杨善深与赵少昂(1905-1998)、黎雄才(1910-2001)、关山月(1912-2000)并称“岭南四杰”。三杰去世后,年纪最轻的杨善深(1913年生)被誉为“岭南画派最后一位大师”。如今,四杰并世振兴岭南画派的光辉岁月,已然成为历史。

庐山  立轴 设色纸本           溪山行旅  立轴 1955年作                  山水  立轴 纸本 2000年作

 杨善深是广东台山人,12岁开始临摹古画,17岁移居香港,20岁时师承高剑父,两年后留学日本京都堂本美术专科学校,25岁学成归港。在香港,杨善深开办“春风画会”,传授画艺,桃李满天下,艺术家红线女、前港姐张玛莉、漫画家蔡志忠曾随他习画。

湖江景色  镜心 水墨纸本

 1999年,杨善深获香港艺术发展局颁发视艺成就奖。2000年,广州艺术博物院杨善深艺术馆落成开幕,广州市政府颁授杨善深“广州市荣誉市民”称号。2001年,杨善深创作巨幅老松《万古常青》赠予人民大会堂。

秋山泛舟  镜心 设色纸本 1984年作

 杨善深为岭南画派重要画家,论者称其“有高剑父的苍茫笔墨意趣、有高奇峰的超凡写生技巧、有陈树人的脱俗构图”。其风格中西兼取,巧拙互用,注重写生,雄放而不失秀雅,在继承岭南画派传统的基础上摒弃甜媚,独辟蹊径。

山 水  四屏 设色纸本 1987年作

    杨善深与岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人交往密切,曾留学日本,深受竹内西凤艺术风格的影响,创作中融入了大量的西画表现技巧。杨善深擅画花鸟、走兽、人物、山水,书法也独具特色。他秉承岭南画派的创新精神,融贯中外,其绘画构思新颖,笔墨苍老,巧拙互用,雄放而不失秀雅,形成了鲜明的个人风格。这件《山水四屏》创作于1987年,是年杨善深七十五岁。画面较为疏朗潇洒,远山与近山的配置层次分明,错落有致,树木以写意完成,寥寥几笔却神态意境迥出,山间的房屋和人物似为点缀,给画面增添了些许活力。整个画面与人以大气磅礴却又不失亲近之感。

山水  立轴 纸本 1977年作                            听清音  立轴 1985年作

 台湾艺评家何怀硕称道杨善深:“在我看来,他是当代广东画家在香港唯一能振兴岭南画派的一位前辈画家……岭南派先天性含有浓重的日本画风味,而且除高剑父之外,大都以‘巧’取胜,‘巧’在美学上属于‘优美’的范畴。生动、纤巧、妍丽、柔美,是‘巧妙’之诸特性。善深在‘巧’中求‘拙’,遂振刷岭南画艺甜媚之病,这也是他对‘岭南画派’最有贡献的地方……善深的线,多为秃笔破笔,却在残破中见妩媚,在萧散中见严密,在枯梗中见丰润,在狂肆野辣中见含蓄拙厚。”

出峡图  立轴 设色纸本                                 高山行旅  镜片 设色纸本

 前广州艺术博物院杨善深艺术馆馆长张小虎称,“岭南四杰”的绘画各有所长,然而杨善深的书法最为出彩。其书法喜用枯笔渴墨,似草亦隶,似行亦篆,起伏跌宕,既古意盎然又有现代感。在用笔、结字和章法上,创造出别具一格的杨善深书法,称“杨体”。黄苗子评杨善深的书法称:“如云鹄游天,氤氲绵渺,以气韵生动胜;如老将布阵,寓整于谲,以奇正相生胜;浑厚华滋,外师造化以融画入书胜;下笔则吊诡驰骤,虎踯龙腾,以气态雄杰胜;纵横挥洒,如万岁枯藤,以劲健郁苍胜。”可谓“杨体”书法的最佳总结。

山 居  镜框 设色纸本 1981年作   

          释文:久有买山志,未有买山钱。安得清蚨满槖,肩负向林泉。中置数椽草屋,左买千竿修竹,买半晆田。下买碧流水,上买白云天。天连水、水绕屋、屋生烟,烟笼芳树,树头山果熟篱前。不羡金瓯人相,不愿登台拜将,祗羡钓鱼溪边。寄语灵台,使莫奏,客星悬。清陈维崧水调歌头。辛酉,善深。印鉴:杨

 悠悠百年的岭南画派大师,以高剑父始,而以杨善深止,似乎冥冥之中有天意。杨善深和高剑父一样都曾留学日本,兼采东西方绘画之长。杨善深的性格和高剑父也极其相近,书画上喜走狂怪放诞一路。高剑父写字喜用颤笔,杨氏画画时常采用高剑父的颤笔法。画风的传承,在一个世纪之间遥相呼应。

骑驴觅句图  镜框 设色纸本

 回溯:“二高一陈”首开风气

 杨善深的去世,不禁使人重提关于岭南画派兴衰的话题。上世纪初,在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”,代表人物是“二高一陈”高剑父、高奇峰和陈树人。百年之后,岭南画派第二代传人“岭南四杰”赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深相继去世,有人称,一个画派,没有大师,画派就终结了。岭南画派是否还有存在的意义引人深思。

烟江行舟  镜片 设色纸本 1988年作

 季羡林先生曾说:“在近代中国,在各方面真具有创新精神者,实以粤人能领袖群伦”,并对岭南画派推崇备至。以“二高一陈”为首的岭南画家,受民主革命思想的影响,主张国画更新,反对清末民族画坛的摹仿守旧,提倡“折衷中外,融合古今”,可谓开一代风气之先。

 炼丹峰  横幅 设色纸本 1993年作

    款识:炼丹峰。看罢凤凰松顺路进至岔路口,沿石级大道而上,耸立在路右,即炼丹峰。山势雄峻,峰后有炼丹源,峰前炼丹台。炼丹台隔谷数百,有晒药岩。山中至今流传着浮丘公曾在此为轩辕皇帝炼丹之神话,再上就是光明顶。癸酉重阳善深。

苍山行旅  镜心 设色纸本                  危崖流泉图  立轴 设色纸本

 岭南画派的创始人高剑父(1879 -1951)是一位热血的革命家,早年在日本留学时与廖仲恺、何香凝夫妇结识,参加孙中山先生的同盟会,热心广东地区的同盟会革命。政治上推翻旧制改行民主政体后,高剑父绝意仕途,专心致力美术改革。高剑父与高奇峰、陈树人志同道合,主张冲破前人思想的束缚,反对“师以临摹教其徒,父以临摹教其子”陈陈相因的陋习,提倡师法自然,重视写生。甚至把一些按照惯例不能入画的新事物如汽车、飞机、坦克、电线杆等纳入表现素材,增强作品的时代感。这种有悖于传统审美规范的倾向,激怒了一批传统派画家,他们把“二高一陈”及其追随者称为“数典忘宗”、“不中不西”的“混血儿”,笑骂:“岭南派画实际是日本画的中国变种。”“是西洋水彩画。”“四不像,野狐禅!”

雁门关  镜心 水墨纸本

 在新旧对立与论争中,岭南画派却日益壮大。高剑父的弟子关山月生前多次说过:“岭南画派不是自封的,高剑父老师从来没有自称岭南画派。他为创立‘新中国画’奋斗了一生,当时称之为‘折衷派’,是在旧社会里南方国画界新旧对立两派公开的论战中形成的,是一个求新向上的画派。后人称其为‘岭南画派’,是根据画家所处地区和影响力而给的一个称呼。由于影响力遍及东南亚各国,乃至世界各地凡有华人之处都知道岭南画派,而且很多海外华人地区都有‘岭南画会’之类的各种美术组织。不管你承认不承认岭南画派的存在,其影响力是无法消失的。”

遥峰话旧  立轴 设色纸本 1987年作                    罗浮山  立轴 设色纸本 2003年作

 其时,“二高一陈”主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画,使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展,最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。高剑父曾一再对学生谆谆教诲:“绘画的目的在于表现民族思想与精神,并由此形成的生活化新风格,可以说是岭南派的最大特色。”

山野春居图  镜片 设色纸本 1987年作                  山居图  镜片 设色纸本 1991年作

 有论者认为,岭南画派的特征可归结为四点:“以倡导‘艺术革命’、建立‘现代国画’为宗旨;以折衷中西、融会古今为道路;以形神兼备、雅俗共赏为理想;以兼工带写、彩墨并重为特色。”而革命精神、时代精神、兼容精神、创新精神构成了“岭南画派”完整的体系,也是这一画派历久不衰的重要原因。

春江归渔图  手卷 纸本

 前瞻:笔墨创新不拘门派

 “二高一陈”的弟子多成名家,在香港的赵少昂、杨善深,在广州的黎雄才、关山月,都力求推陈出新。赵少昂形神兼备的花鸟,给人更有活力的感受;黎雄才重笔浓墨的青绿山水,与明清的勾金青绿山水相比,富有时代气息;关山月参与大时代变革的写作风范与杨善深“熟而能拙”的笔墨表现,为画坛称颂。上世纪八十年代初期,四杰共聚一堂,合作完成了百余幅作品,体现了彼此间谐和默契、心照神交的深厚友情。

松下论道  镜心 设色纸本

 在理论与创作上,四杰对岭南画派又有新的发展。赵少昂说:“岭南画派是要具有时代感的文艺思潮,还要有新的题材,美的构图,有神韵的笔墨和诗的意境,而达到真善美的效果,能使雅俗共赏,才是最好作品。”黎雄才说:“岭南派要有时代感和地方色彩,要能被大众所接受。写画要以笔墨为主,渲染乃帮助气氛。

 屈 原  镜心 设色纸本

    释文:屈原者,名平,楚之同姓也。为楚怀王左徒。博闻强志,明于治乱,娴于辞令。入则与王图议国事,以出号令;出则接遇宾客,应对诸侯。王甚任之。上官大夫见而欲夺之,屈平不与,因谗之曰:“王使屈平为令,众莫不知。每一令出,平伐其功,以为非我莫能为也。”王怒而疏屈平。屈平疾王听之不聪也,谗谄之蔽明也,邪曲之害公也,方正之不容也,故忧愁幽思而作《离骚》。“离骚”者,犹离忧也。夫天者,人之始也;父母者,人之本也。人穷则反本,故劳苦倦极,未尝不呼天也;疾痛惨怛,未尝不呼父母也。屈平正道直行,竭忠尽智,以事其君,谗人间之,可谓穷  印鉴:杨

    屈夫子与陶渊明,可以说是中国传统士族阶层一向所标榜的楷模。屈原投江,陶潜归隐,皆是满腔壮志,报国不得,而杨善深先生经常以此二人作为创作题材,既是对他们的赞颂,也是对自己与受赠者的勉励——气节当如屈原,而心态要似陶潜。杨善深笔下的屈原,仿佛是一首无声的《国殇》,屈夫子仿佛满眼看到的都是国破家残,自己却又报国无门,这种感情确实是难以捕捉和表达的。但在作者笔下,夫子立于江边,似歌似咏亦似怅然若失,脸上的表情,也像面前滔滔江水中的暗流一般,让人琢磨不定。

 东坡赋诗图  立轴 纸本 1983年作                                  东坡居士  镜框

能先行一步便是创作,跟后便是模仿。”关山月则认为:“岭南派之所以在中国现代美术史上产生广泛的影响,受到进步人士的支持肯定,主要因为它在新旧交替的历史时期,代表了先进的艺术思潮。它揭起的艺术革命旗帜,主张以新的科学观点对因袭、停滞的旧中国画来一番改造。

山 盟  镜片设色纸本

它主张打破门户之见,大胆吸收外来的养料,使具有千百年古老传统的中国画重获新生;它反对尊古卑今的保守观念,强调紧跟时代的步伐,创造出能够反映现实生活和时代精神的新中国画;它强调这种新中国画不是为了表现自我而只满足个人的陶醉与欣赏,也不是狭义的为少数人服务的,而是为了更多人能接受它,即为了时代的需要而追求一种大众化的、雅俗共赏的美的艺术。”

月夜情思  镜片 丙寅(1986)年作           月戏图  镜片

建国之后,广州的黎雄才、关山月、杨之光、林墉等薪火相传,把岭南画派关注现实、强调生活的特点和艺术成就推到了新的高度。然而,从上世纪后期开始,一些艺术家在时代的变化中失去了艺术的敏感,把“岭南画派”作为一块招牌,在技法上因循守旧,观念更陈旧不堪,岭南画坛一时让人看轻,更引发出岭南画派是否应该画上句号的话题。

春游记  立轴 设色纸本 1988年作                     郊荫仕女  镜片 设色纸本 1987年作

 杨之光是“岭南四杰”之后卓有成就的画家,不久前,记者采访杨之光时,他有感而发:“人家问我:‘你是不是岭南画派?’这个问题我很难回答,因为我的老师是高剑父,可是我又不承认我是岭南画派。我向高剑父学岭南画派的长处,可是我不加入任何派。我不希望继续打岭南画派这个旗帜。岭南画派有很多长处,最大的长处就是创造性,不希望后生模仿,而直接面对生活。所以学岭南画派不是学表面的技法。岭南画派是画句号呢,还是继续发展,我想这是一个自然的发展趋势。”

浓 情  镜心纸本                             月下相思  镜片 设色纸本 1989年作

 更后一辈的名画家林墉,则在岭南画派纪念馆开幕时写的《历史有情》一文中说:“横观近年画坛,十几张画一个宣言,一两次宣言就有流派,一成流派即框成画会,一立画会就当家长……而荒于立论,疏于实践,谬于时代,悖于社会,背于人众,只注目于蝇利浮誉,成得了气候么!想想二高一陈这些前辈兢兢于实践,耿耿于时代,贞贞于艺术,谆谆于后辈,谦谦于同道的种种,难道我们不应深思吗?画派的形成,即令本身并未一开始就树大旗,但,只要紧随时代,拥抱生活,推动历史,净化心灵,造福社会,加之实践再实践,我看,历史也就会给予约定俗成。以这一角度而言,我看历史就是有情!它钟情于真善美!”

 芭蕉仕女  镜框 设色纸本 1994年作                司马迁  立轴

双美图  镜框 设色纸本 1993年作

 猴趣图  立轴 设色纸本 1987年作

雄 风  立轴 设色纸本                         虎 啸  镜片 设色纸本

枝头好鸟  镜片                       伴 侣  立轴                   田 鼠  立轴

 葫芦兰石图  镜心 1989年作                   葫芦图  立轴 设色纸本 1970年作

朱竹蜗牛  立轴                                   朱竹翠鸟  立轴

芙蓉  立轴 1950年作              蔷薇鸣蝉  镜片 1993年作              荷花蜻蜓  镜片 1985年作

牡丹  立轴                                                 富贵蜂拥  镜框  设色纸本

芙蓉  立轴

 鱼乐图  镜框 设色纸本 1981年作

神仙眷侣  镜心 设色纸本 1986年作                           鱼水两相欢  镜框 设色纸本 1978年作

双鱼  镜框 1993年作             金鱼  立轴                           虎  立轴 1988年作

神仙鱼  镜框瓷板                                         黑兔图  立轴 1978年作

鱼趣  镜心 水墨纸本 2003年作

双猫  镜框 1994年作              深秋荷塘  镜片                    月夜惊禽  镜心 纸本

春江水暖  立轴                  双吉平安图  立轴 设色纸本                   月下白鹭  立轴 1965年作

宿 鸟  立轴 1952年作              群雀图  立轴 设色纸本            南瓜双雀  立轴

野 趣 镜片 设色纸本

 未来岭南艺术的生命力,不在于门派之见,而在于百年之后依然不过时的“折衷中外,融合古今”精神。

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