欣赏梅清

这些对文人画前辈的改造还不是最过分的。梅清更能把 李成、范宽、郭熙、马远等等或繁密或刚硬的宋代巨子,改造成为细线精纯、笔意疏野、皴擦互应、刚柔相济的南宗, 比起唐寅柔化李唐的坚重,显得更为指挥如意,得心应手。 经过梅清如此一“仿”,北派纷纷化为南宗,成为他个人的 泯灭南北的工程。 

梅清 仿古山水图册页十二开之十 24.8cm×29.8cm 大都会博物馆藏

15. 《黄山图》册页十二开之一,此册是梅清71岁的精心细笔之作。 此页题诗之后跋曰:“黄山 三十六峰,唯天都、莲花二峰最高, 而文殊台则黄海之中央也。予写铺海 图,必以此三峰并列焉。” 写天都、莲花、文殊台等,群 峰肃立,精勾细染,云雾缥缈,全用 留白,如此又是一种意境。梅清对黄 山感受丰富,层出不穷,所以画法也 因感而起,因感而变,意境也层出不 穷。 

梅清 黄山图册页十二开之一 33.9cm×44.1cm 上海博物馆藏

16.《黄山图》册页十二开之十, 题曰:“黄帝栖真处,遗台旧迹荒。 何年采仙药,大冶火重光 炼丹台。” “炼丹台”是梅清册页中少见 的泼以重墨的作品,数层云雾中一峰 突起,不露真形;浓墨平台上白屋孤 置,群松显隐,气象幽邃,深不可 测。这是表达黄山云深雾重时的感 受,分外真切。

 梅清与石涛都画黄山的温泉 汤池,石涛所画,一派人世间趣 味,把群裸沐浴热闹戏谑的场面展 现了出来。梅清的同题作品,则只 见一派虚静朦胧,温泉给他的新异 体验,只在题跋中有所涉及。他 是不愿意破坏这奇异山间的宁静 气氛?是不愿意消解山水画那种 特有的基本底色?反正结果是, 他与石涛各成佳作,毫不相似。 

梅清 黄山图册页十二开之十 33.9cm×44.1cm 上海博物馆藏

 梅清最晚年的作品,时见淡墨枯 笔,纤瘦寥落,气氛清寒,而意味悠 然,但觉画家毫不着力,暗移溪山。 也有画风依然疏朗清痩,而特显平中 见奇的风貌。所谓平,是画中景物平 常,心境平和,不见波澜;所谓奇, 是坡陀溪山,天然妥贴,景物勾连, 极具分寸感,点划贯气,形成富于生 机的旋律,丝毫挪移不得。

梅清 鸣弦泉图 绢本设色 184.6cm×54.3cm 安徽博物院藏        梅清 松溪抱琴图 纸本水墨 162cm×63.5cm 清华大学艺术博物馆藏

这是人画 俱老,抵达极境的状态。梅清完成了 他奇特而圆满的艺术之旅。 专家学者们,欣赏了梅清之后, 往往要加一句保留语以示全面:“古 人作品属于传统范畴,与现代中国画 审美形态,还是有一定距离。”古人 如梅清,再怎么不同凡响,好像终逃 不出“传统范畴”的如来巨掌。

古人 确实有清晰的整体形态可辨,但是谁 能说明白,现代中国画的审美形态,是个怎样的形态?其实中国画的现代形态,正在艺术家们的努力创造之中,还没 有成为完成态。这个现代形态,谁成谁败,谁是代表人物?它离古人到底有多少距 离?有多少共同和不同?都不能在完全形成之前空说。此时此刻,梅清这样的前 贤,应该是值得参考的资源。 (作者:薛金炜,江苏省小学美术教材副主编)