《采莲图》
《醉翁图》
《寒山拾得》
《采莲图》
《采莲图》应当是据唐诗意而绘。传统文学中有“采莲曲”，是梁武帝萧衍制乐府《江南弄》七曲之一。以“采莲曲”而赋诗的就有王勃、李颀、郑惜等诸多人。此画以横向生长的荷叶，纵向摇荡的木船，不着一笔的留白以及杨柳穿插掩映，营造荷塘空间氛围。主仆二女用近乎游丝的兰叶描画出，摇桨执扇，动静相间，工而写，真而韵，使人身临其境。可谓：“浅渚荷花繁，深潭菱叶疏，浊水菱叶肥，清水芙叶鲜。采采乘日暮，不思贤与愚。”
《醉翁图》
“看来春欲尽，拼却醉如泥。”作品中醉态老翁的形象，体现出他嬉笑怒骂、游戏人生的性格。南宋梁楷《六祖图》是通过“撕”态来表现“六祖”慧能蔑视佛法的浪子性格。两画相比较而言，《醉翁图》的人物造型、生活气息更有些时代特色。尤其值得一提的是，李可染在此幅的用笔上一改过去细笔白描为粗放逸笔，且气势飞动，刚劲简括，特别是线条中掺和着水墨变化，既泼辣流利，又有浓淡干湿墨韵。对于类似这样的作品，徐悲鸿曾写道：“夫其兴之所至，不加修饰，或披发佯狂，或沉醉卧倒，皆狂狷之真，为圣人所取。必欲踽踽谆谆目不斜视，憧憬冷肉，内外皆方，识者已指之为乡愿，而素为李君之所不屑者也。”
《寒山拾得》
画家自题：“寒山拾得两头陀，或赋新诗或唱歌，试问丰年何处去，无言无语笑哈哈。”这幅画用老舍的话来评说颇为恰当：“李可染人物画活了……有的挑着眉，有的歪着嘴，不管他们的眉眼是什么样子吧，他们的内心和灵魂，都由他们的脸上钻出来，可怜地或可笑地活在纸上……直爽，而且有幽默感。”这种幽默感有时还体现在李可染戏题的俚句上。有人提出“俚”有些市民的艺术口味，但传统文学的发展，多数有“俚”的成份，即使是“四大古典名著”，或者是《儒林外史》、“三言二拍”等等亦如是。戏曲、说唱、传说皆是面对现实，不惮对淫秽、压榨、迫害、贪婪以及各种社会丑态做尽情的描绘。李可染的戏题俚句，不仅反映了他的幽默，更体现了他的智慧。 纵观李可染上世纪40年代这些人物画作品，总体是潜心传统，不落窠臼，不拘一格，恣纵潇洒，显示了他扎实的笔墨功底和深厚的文化修养。40年代初期作品不乏活泼、聪慧、细线白描，轻盈秀润，稳健生动，飘逸淳美。40年代中后期人物画，笔墨粗阔，自由纵放，并达到“从心所欲不逾矩”的境地。当50年代从事山水画创作时，由于画家艺术的取向发生了变化，弱化了这种“解衣盘礴”、自由挥写、流露才情的一面，改为强化浑厚，形成沉重、博大的气势。当然，李可染也画些笔墨书写、自由抒情的作品，尤其在晚年他画些牧童水牛之类的小品画，信手题前人的诗句等等，这或许是一种眷念。此次介绍李可染40年代创作的人物画作品，是对李可染艺术研究的一个学术上的资料补充，谬误之处，敬请方家不啬赐教。（下）
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