赏析王福增的国画作品

      几年前，在报纸上见到河北画家王福增的国画作品《淀上人家》，诗情画意，妙不可言，便对这位画家产生了深刻的印象。之后，我又有机会见到他的另一些作品。其画墨彩淋漓，意境清幽，如梦如幻，鲜明的艺术风格和强烈的艺术感染力让我震撼不已。今年5月的一天，经朋友引见，我结识了这位令我仰慕已久的画家。

　　王福增生于书香世家，自幼随祖父习字学画，对山水、花鸟、人物画皆有涉猎。他家中藏书颇丰，早年便博览群书，打下了很好的文学功底。后来，他又专修了几年汉语言文学课程，提高了自己的文化修养。参加工作后，不管多忙，他都会抽出时间研究和创作中国画。近年来，他的作品受到绘画界的广泛关注。赏其作品，我以为主要有以下五个特点。

　　一、鲜明的艺术个性。艺术最强调个性。大众化的作品不是好作品。个人风格的形成是艺术家成熟的标志。对于艺术个性，王福增做了一个形象的比喻。他说，如果一个人站在人潮涌动的大街上，别人一眼就能认出来，

说明这人有明显不同于别人的地方，有自己鲜明的个性。画画亦应如此。为使自己的画作富有个性，他努力探索，希望找到一种适合自己的绘画语言。经过多年实践，他终于找到了适合自己的绘画语言。其作品水墨酣畅，线条流畅，物象鲜活，含蓄灵动，具有生命的律动感。

　　二、以意境取胜。王福增认为，国画当以意境为上。他说，形式美固然重要，但只能悦目，不能怡心；国画的真美在于内美，美在意境。观他的作品，如品佳茗，茶未沾唇，已芬芳醉人。在《秋园晓月》（见右图）中，夜色朦胧，树影婆娑，溪水潺潺，一轮明月于薄云轻雾中时隐时现，如梦如幻，令人陶醉。树干主要以干墨擦出，枝条用线柔和。那大片大片的绿应该是茂盛的树叶，呈现出生机盎然的一派景象。此图用笔灵动，色彩淡雅，以留白法表现溪水，虚实相映，意境清幽，让人赏心悦目。

　　三、源于生活，有感而发。王福增生活在华北平原的大清河畔，白洋淀边。家乡美景赋予了他创作的灵感。他的许多作品都是以家乡为题材创作的。他描绘家乡、歌颂家乡，是出自对家乡的热爱，是真情实感的流露。正因为如此，他的作品才能感动人。他的《晨曲》（见上图）是根据自己童年对故乡的记忆来创作的。初冬时节，晨雾散开，朝霞满天，一轮红日挂在深黛色的天空中，几只鸟雀栖息于随风摇曳的枝头，闲适、安逸，富有生活气息。画面虽仅有几棵树、几只鸟雀和一轮红日，但丝毫不会让人感觉单调。

　　四、不拘法度，率意而为。王福增驾驭笔墨的能力令我叹服。我曾看过他作画。看他作画，那真叫一个享受！他作画不受法度的拘束，笔墨游于宣纸之上，纵勾横抹，率性而为，泼墨设色，随意挥洒。他常说：“佛本无法，艺无定则。作画全凭画家的心境而为，抒发感情。”这一点，我们从他的《晨曲》和《秋园晓月》中可以感受到。

　　五、浓郁的文化气息。观王福增的作品，又有一种文化气息。有人说，他的作品太美了。观其画如同品诗，每次欣赏都有新的感受，百看不厌。他的作品多有题跋，跋语多为诗句。这些题跋皆由其心生，洋溢着一种文化气息。作品中的文化气息是他人品、学识、修养的自然流露。

　　王福增的作品淡雅宁静，丝毫没有世俗之气，这缘自他高尚的人品、淡泊的心境。他作画只为遣兴自娱，在挥毫泼墨间体会其中的乐趣。我想，或许这正是其作品备受人们喜爱的原因吧。