王铎《琅华馆崇古帖》卷

        王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652）。在朝代更迭的特殊时期，历史赋予了王铎独特的生命体验，同时王铎也为书法史写下了辉煌的一笔。

　　王铎，字觉斯，一字觉之，号嵩樵、石樵、痴樵、雪山，别署嵩淙道人、雪山道人、烟霞道叟、云岩漫士、二宝山人、兰台外史、洛渔等。河南孟津人，世称“王孟津”。他博学好古，诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，有“神笔王铎”之誉。

　　书法艺术被王铎视为自己精神追求的一个方向，倾尽毕生之精力，以求“好书数行”流传于世。少年时起，他即对古代文字莫不穷究，勤学苦练，临习魏晋、唐宋法帖数百种之多，涉及人数亦多达百人，可谓覆盖帖学。因而，我们总能从其作品中或多或少地找到与张旭、怀素、颜真卿、张瑞图、徐渭、倪元璐等书家的相似之处。

　　王铎是“吃着‘二王’法帖”长大的，对帖学有着极深刻的感情。其以“独宗羲、献”自称，以为“书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也”。现传世的王铎墨迹刻帖四百余件中，临作约占二分之一，这正应了他自己的话：“一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易。”然而，创作中的王铎不甘局限于“二王”之中。王铎虽然内心向往的是一种传统的、中庸的、不激不厉的人格及艺术模式，但在思想上又有着极强的个性张扬欲望，试图用书法的点画、线条、结体、章法来展示内心的波翻浪涌。这就造成了艺术理想和艺术特征的矛盾，由此也使王铎的书风呈现出极大的丰富性。

　　人们的视觉很容易被王铎巨制长幅的雄强气势所吸引———那飞腾跳荡的笔势、幽险峥嵘的结体、浑穆淋漓的墨色、跌宕多姿的章法，无不震慑人们的感官。抛开此类作品，王铎另一类临书也别有一番韵致。我们大致可将其分为两种类型：一是以狭长条幅的形式作“表现式”的临书；一是以横卷或册页形式作较忠于原帖的临书。王铎恪守着“善师古者不离古、不泥古”的信条，着意透过古人表现自我，在临摹时经常将自己的情感、情绪融入其中，不受古帖的羁约，对古帖采取再诠释的态度。现藏于辽宁省博物馆的《琅华馆崇古帖》卷（上图为作品局部）即为王铎较忠于原帖的临习之作。

　　《琅华馆崇古帖》卷为王铎崇祯十七年（1644）所作，这一年他53岁。王铎此卷临写的是《淳化阁帖》中沈嘉长、杜预、刘超、王徽之、王凝之等人的书札，为纸本行书，纵16.4厘米，横127.9厘米。从篇幅尺寸可知，王铎所书的字径仅为二至三厘米左右。于如此小字中仍能腾挪闪展，可见书家的深厚功力。

　　此卷字虽小，却气势饱满，通篇活力洋溢，丝毫不倦怠。卷中，王铎以圆转贯之以气，以折锋强之以势，形成言已尽而势未断的畅达之气。此卷笔致清劲秀润、古朴典雅，通篇酣畅流利，无一滞笔。王铎将笔势的稳健与用墨的酣畅和谐统一起来，字与字的断连富有明快的节奏变化，与其满纸烟云的狂草判若两极。近人马宗霍在《霋岳楼笔谈》中说：“明人草，无不纵笔以取势者。觉斯则纵而能敛，故不极势而势若不尽，非力有余者，未易语此。”王铎游刃有余地控制着毛笔，时而奔放，一泻而下；时而夯沉，字字珠玑。通篇爽利与浑厚杂糅，于酣畅中显沉着、凝练中寓刚健。

　　更值得一提的是，在《琅华馆崇古帖》卷中，王铎将传统的法度与自我创作巧妙结合在一起。在仿古、崇古、复古的同时，他不拘泥于字形点画的形似，而是深入书法的内核，取其笔法、风神，追求属于自我的风骨韵趣。此卷结体在忠实原作的基础上调整些许字态，如《晋刘超书》一段中“命”字在王铎笔下，上部的“人”相连，下部则一笔完成，与原作笔画全部不连有异；“然”、“后”二字也不逼肖，带有王铎自家的影子。然而对刘超正书之风范，王铎则倾力摹之。又如《晋王凝之书》一段中的“佳”字，原作中“单人旁”为上出锋下顿笔，回锋后接一竖，下一长点，并相互隔离；而王铎则将书写顺序做调整，形甚为不似，颇有倾仄之神态。如此一来，王铎的“不规规模拟”使得书作更加纵逸。卷中的小楷清雅绝俗、古意盎然，与自然流畅的行书相得益彰。

　　当我们看惯了王铎的巨幅长条，不妨停下脚步，品味一番其雅致隽秀的长卷，或许将另有感悟。