渔妇

林风眠（1900—1991）的这幅油画《渔妇》（见附图，77×78厘米）画于他逝世的前一年———1990年。表现了渔村的现实生活和作者对这现实生活倾注的热情和浓厚兴趣，见画可知，是无需解说的。林风眠对以劳动妇女生活为题旨构图的创作情有独钟，仅在2001年出版的《二十世纪中国油画》大型画册所选他的10幅油画中，就有5幅取材于劳动妇女。1990年这幅《渔妇》之前，还有1989年的《渔妇》、《丰收》（没注明创作年代）、1959年的《渔汛》和1923年的《渔村暴风雨之后》（画的是西方的渔妇在盼望着出海的男人们归来），都是反映渔村生活的作品。

　　林风眠的绘画融合中西、博采众长，他把西方绘画的视觉形象和中国绘画的情趣韵味相融合，突破中西绘画技法层次，达到中西审美意趣的融合。他的绘画，只是因使用的材料和工具的不同，才有“中国画”和“油画”的区别。林风眠认为：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹用视觉感得的艺术而已，普通所谓‘中国画’同‘西洋画’者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西吗？从此，我不再人云亦云地区别‘中国画’同‘西洋画’，我就称绘画艺术是绘画艺术；同时，我也竭力在一般人以为是截然不同的两种绘画之间，交互地使用彼此的方法。”

　　林风眠生于广东梅江边上的一个山村里，6岁便开始画画，具有强烈的愿望，他的创作是将自己看到的、感受到的东西全部表达出来。林风眠旅欧留学数年，战乱时四处奔波，他说自己“仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的树林和屋旁的翠竹”，对祖国秀丽的河山，怀有浓浓的乡情。作为画家，受“五四”运动的影响，从他在巴黎学习油画时期，到回国后乃至解放后，他的构图兴趣是“以中国的历史和中国的社会问题为题旨的”。画《渔汛》的1959年，他写过一篇题为《老年欣逢盛世》的短文，说他“去年还到农村生活了一个多月”，“感觉到时代的脉搏，像我这个老年人，也越过越精神了。”“常去工厂、农村走走，可以创作的题材也就很多，”他“准备把它画成油画”。他说自己“去年的画比早几年就要多得多，而且内容也都更接近现实”。

　　《渔妇》是他晚年的作品，这是一幅渔归图。画面粗犷、丰富、充实、完整，表现的是他对生活的真实感受。渔港一角，渔船密集，帆樯林立，众多渔妇正忙碌地细数着捕获的鱼，享受着收获劳动成果的快乐。俯视的角度，展示了收获的丰盈。夕阳的光辉，烘托出气氛的祥和。林风眠一生致力于东西方艺术的结合，创建了具有强烈个性的艺术风格。《渔妇》保持了林风眠一贯的形式主义特征，渔船、渔妇、孩童、鱼等立体的再现，而以意写之，加进了一些类似立体的线条；人物的眉眼、渔妇周围一笔而就的海鱼，分明不是着意于真实情景的描绘，而是画家进行形式探索的载体。可见林风眠油画笔法的坚定洒脱。渔妇背后的渔船向远处延伸，则可见其对画面空间处理的能力，亦为其精彩之处。《渔妇》有着传统绘画的特色，潇洒优美的线条表现了东方的神韵，但又不是纯传统的表现，人体的构成、人物面部及鱼的形象的处理，都有抽象的因素；色彩的运用也汲取了印象派的精华。“调和中西艺术”是林风眠一生的追求，对他来说，“调和”不仅在艺术手法、艺术形式上，更重要的是艺术趣味上，这些在《渔妇》中均可窥见。

　　他在《自述》中写道：“经过丰富的人生经历后，希望能以我的真诚，用我的画笔，永远描写出我的感受。”1990年，90岁高龄的林风眠又开始了新的创作，又焕发出如他1959年时构图以社会、人生为题旨的创作热情。《渔妇》就是林风眠在这种心境下创作完成的。在《渔妇》的画面中可以看得出，林风眠始终不变的还是“以能唤起强烈的民族意识的构图绘画为主要的兴趣”。此幅《渔妇》曾在台湾历史博物馆及日本西武两次展出，明显地展现了林风眠的绘画实力。