刘永健的乡土写实水彩画研究

二、写实手法与中国式审美的 意蕴交响 

刘永健的水彩创作在写实方 向上持续精进,他对画面真实感 的追求体现了西方古典艺术的细 腻手法,同时融入了中国传统美 学的独特韵律。这种融合使其作 品在达成视觉层面的高度真实感 塑造之外,也传递着深沉的诗意 追求,实现了视觉真实与心灵意 境的双重抵达。 刘永健凭借精湛的造型能力 与对光影关系的精准把握,让作 品具备了超乎寻常的真实感,且 充分发挥了水彩这一绘画媒材的 优势。

例如《出生地》描绘了在刘永健的水彩画始终围绕乡土叙事展开,聚焦乡村生活场景、民族文 化风貌与山川自然景致。在创作中,他既坚守了湖湘水彩的传统精髓,又 以包容的视野吸纳其他艺术门类的养分,在写生与创作的相互滋养中,逐 渐塑造出极具辨识度的个人风格。 

这一风格主要体现为三个方面:其一,擅长以灰色调驾驭水彩的微 妙层次,将写实表现力推向新维度;其二,积极突破水彩常规尺寸,采用 大画幅创作,有力打破了“水彩只能走小情小调”的固有认知;其三,深秋收时节一位老农正在掰玉米的生活情景。画面中,他蹲坐在地上蜷着双 腿,不停地将玉米一根根掰好并放进篮筐;而其一旁的小孩儿则正在侧躺 着摆弄玩具。暖阳洒在爷孙俩人身上,与冬日阴影处的寒冷形成鲜明对 比。颜色虽然厚重却不显沉闷,冷灰色的运用更让阴影处显得透亮清爽。 观者甚至能透过画面感受到冬日暖阳下的丝丝寒意。

除了光影和色彩,刘 永健在画面细节的刻画上同样用力颇深。这一特征在《2009矿工纪事》 《矿殇》等描绘矿区工人的作品中体现得尤为明显。即便在尺幅较小的少 数民族题材创作《鲜舞——走进阿里普兰》中,画家对藏族少女的繁复服 饰、层叠配饰的精雕细琢程度堪比大画幅创作,使画面内容异常丰富,视 觉图像极具张力。

这种对细节的专注,使刘永健的现实主义描绘超越了单 纯的内容叙事,回归到视觉语言本身的纯粹表达之中。 刘永健对水彩画幅的突破,同样增强了画面的视觉冲击力与表现物象 的真实性。他有意选择超出常规水彩尺寸的大画幅,让每处细节都能在更 广阔的空间中得以呈现,赋予了画面更强的叙事纵深感。

例如《出生地》 和《小主人》两幅作品,其画幅皆超过了一般意义上的水彩画尺寸。中国 早期的水彩创作少有如此大画幅的创作,这不仅是因为水性媒介难以控制 把握,水色晕染的不确定性在大尺幅上更难驾驭,也是限于画家多以水彩 画作为外出写生的手段,因此画面尺寸多为四开、八开甚至更小。在某种 意义上,画面的视觉力量与画作大小呈正相关。

刘永健的画幅之“大”, 不仅增强了画面的视觉冲击力,让观者更能沉浸式地感受乡土场景的厚重 与真实,也意在探索以水彩画介入现实议题的可行性。 在追求极致写实的同时,刘永健的作品深度融入中国传统的审美意 蕴,这主要体现在色彩的节制运用、对平凡瞬间的诗意捕捉及画面传递的 宁静深远氛围的营造上。

画家通过精微的描绘,赋予了表现对象超越物质 存在的精神性,流露出中国式的审美表达。老子曾言“五色令人目盲”,意在说明颜色的局限性,并直接影响了中国传统绘画 不追求五彩斑斓的视觉效果的创作方向。刘永健的画 面同样展现出对用色的节制。

例如在《鲜舞——走进 阿里普兰》中,尽管在少数民族服饰的表现上比一般服 装更为繁复,但画家在用色上却极为克制,仅以蓝、黄 为主色调刻画背景与配饰,其余部分多以墨色呈现;与 之类似的是《蹚过清水河》,画面以蓝、白二色为主 色,采用近乎素描般的手法刻画了苗族少女的服饰。 

整幅画面的色彩运用沉稳内敛、摒弃浮华,在和谐雅致 的灰调子中透出画面在格调上温润如玉的东方气质, 暗合了“绚烂之极归于平淡”的美学追求。 总体而言,刘永健在乡土物象的精细写实中深度 融合了中国美学的精神内核,彰显了写实技法与东方 意蕴融合的视觉张力,这种艺术语言的革新,不仅源 自水彩工具的进步和创作技术的突破,更源自画家对 社会现实的关注与饱含深情的人文关怀。