激扬山水画的精神图式丨郑生福山水画特色简析

因此从这一角度来说,我们应将郑生福的山水画视为当代文人画,这样我们可在他的画作里寻找到更多的现代精神答案。

郑生福 结屋山之顶 93cm ×98cm 2019

郑生福以古法写生,以今法写意,他的笔墨、笔法与自然万象呼应着,生命的形态在其中行游,让绘画形态视觉上的变换带有了时间性。于是乎,我们看到郑生福的山水画有古意,但不是古代的,而是属于当代。当代文化的鲜活因子,不停地从他的画作中游移出来,让你领略到当代社会的古雅与安谧、恬静与淡泊。

郑生福 山耸千寻常叠翠 68cm ×68cm 2019

现代人在生活的匆忙与纷扰中,需要这一种生活上的艺术形态。传统山水画里散发着独有的诗意,这是其他现代派绘画艺术难以呈现的。因此,我们在读郑生福山水画时,可以读出一种诗意。反过来,我们也可通过这一种诗意进入画境与意境,可以烂漫,可以苍茫,可以沉雄,与幻化无迹的笔墨一同发生哲思。亦可回望千古,亦可眺望未来,这样的画面让我们的精神遐想产生了多种可能性。一幅好的山水画创作本该如此,其欣赏结果具有不可预见性,才会魅力无穷!

郑生福 古林深障 100cm ×50cm 2017

郑生福的传统山水画,还有一个重要的技术手法:水墨肌理的运用。传统山水画发展至当代,人们的视野与审美需求都发生了很大改变,如何让水墨肌理受到时代的召唤,也成为郑生福笔下需要突破的现实难点。自古以来,传统画对线条的要求就很高,古人云:“意在笔先,画尽意在。”线条的关键需要表达画家的心迹,让线条布满时代的情感与语言,这才是画家走出传统中国画困境的有效手段。

我们细察一下本文列举的郑生福山水画,他做到了。“万物负阴以抱阳”,郑生福在只有黑与白两色构成的山水画里,进行了纵情的表现。墨是白的色彩,白是黑的言语,在黑白之间辅以“灰色”的舞台,不同的色度,同一个空间,于是这幅山水画就活了。而且“活”在当下。这是一个大的墨线节奏组合,犹如音乐一样,无数的单曲,相互碰撞与融合,最终形成宏大的篇章,造就了整幅画的笔墨节奏,也体现了郑生福“造境见象”的艺术才华。

郑生福 间架是立  韶秀始基 68cm×68cm 2019

郑生福山水画还有另一类风格,如《兴隆写生系列》即是。这一类山水画用墨较深,用墨更趋活性,顺墨适当着浅绛色。这是更接近当代绘画语言的一类。他的山水画意象表现出了一定的浪漫性、趣味性,有如石涛提出的“与山川神遇而迹化”,显露出自身的个性性情,让画面气息变得清逸悠远、轻松恬淡,在烟云变幻与浪漫情思中,让人享受到山水之妙、之奇、之秀、之美,进而在纸张与笔墨的二维空间里,完成精神图式的构建。他的这一类山水画通过圆润自由的美感表现,着实有其笔墨耐人寻味之处。

纵观郑生福的山水画作品,我们看到他在继承中国画传统审美基因的同时,也进行了山水画审美境域的拓展,创作出了笔墨技法与构图程式非常耐看的山水画。让读者在视觉感受上趋于稳定、崇高、理性,彰显了传统中国画千年屹立的文化魅力。他在继承山水画近千年以来流传有序的笔墨属性基础上,为新时期山水画艺术语言的拓展提供了一个参照。追古写今,激扬起当代山水画的一种精神图式!