李士行的《竹石图》

       李士行（1281-1328），字遵道、文简子，大都（今北京）人。名画家李衎长子。36岁做官，官至黄岩知州，命中书与五品官。仕途不顺，遂辞官，后寻机再入仕，惜死于水患。好友郭界称其：“曲此翰墨手，却作水底眠。”其幼承家学，后师法赵孟頫、鲜于枢诸前辈。工诗文、书画，擅界画，尤擅画古木、竹石、山水。元代夏文彦《图绘宝鉴》评价其“画竹石得家学，而妙过之。尤善山水”。其画古木竹石，继承王庭筠、李成、郭熙；山水师董、巨，具有雅淡之趣；画竹继承家法，枝叶挺秀，得写生妙趣，精妙胜于其父。其传世作品《枯木竹石图》，现藏于故宫博物院；《古木丛篁图》，现藏于上海博物馆；《乔松竹石图》、《江行秋晚图》，现藏于台北“故宫博物院”。

　　竹在我国自古备受青睐，如《诗经·卫风》中就有“瞻彼淇澳，绿竹猗猗”这样优美的句子，东晋的王徽也发出了“何可一日无此君”的感叹。作为“写竹之圣者”，李士行“画竹石得家学而妙过之”。李士行画竹于写

实中尽得竹之情状，并将尊竹之情融入笔墨中，使作品达到物我难分的境界。

　　《竹石图》（见右图）为绢本，水墨，纵170厘米，横92.3厘米，现藏于辽宁省博物馆。画幅左侧自题“蓟丘李士行遵道作”，钤朱文“李氏遵道”；画心左下角有梁清标“棠村审定”白文方印、“蕉琳”朱文方印，右下角有“□□真尚”白文方印、“临雪斋藏”朱文方印。作品构图稳健，重点突出了修竹的高洁之气。山坡下的巨石周围，数株新竹屹立其间。石后，丛篁林立，竹叶飘摇，竹枝丛生。三棵修竹陡然挺立于巨石间，展现出坚韧不拔之态。李士行绘巨石多学董、巨的披麻皴法，用笔浑厚、沉着，连勾带染，用墨浓淡相间，表现出巨石坚硬的质感。他画修竹多继承李衎的画风———用峭利的笔法画竹叶，用笔沉着、稳健，墨色清润、淋漓。竹子的新老、枯荣、高矮、粗细都被他很好地表现出来。对杂草、乱石，他则略加墨笔拖染、点苔。纵观此画，布局平稳，风格苍秀，意境雅逸，颇有古意。

　　宋代韩拙《山水纯全集》载：“荆浩曰：‘成材者，气概高干；不材者，抱节自屈。’”李士行以修竹的高干自比，认为栋梁之才终将担大任。《李遵道墓志铭》中载李士行“志广而材充”，但“无所遇于世”。李士行从小自视甚高，常借绘画抒心胸。《竹石图》中的修竹正是李士行君子品德的象征，正所谓“君子于竹比德焉”。其父李衎《竹谱详录》称：“竹之为物，非草非木，不乱不杂。虽出处不同，盖皆一致。散生者，有长幼之序；丛生者，有父子之亲……其可比于全德君子矣。”

　　元代时，士人的社会地位极低。李士行中年因寻求入仕机会而意外身亡，这更加深了官员与归隐文人之间的矛盾。仕途被堵的无奈、愤懑，让文人归隐山林、寄情山水。李士行受李衎《竹谱详录》的影响，试图采用一种折中的办法来弘扬文人士气。竹子高风亮节、石头坚硬难犯，喻示着文人的坚贞、清高。于是，李士行将它们绘入图中，既抒写了自己的胸中逸气，又弘扬了文人士气。

　　李士行在创作中将诗歌的神韵、意境和笔墨的意味与自己的隐逸之情做了完美的结合。他崇尚古意，力避粗俗、荒率，使笔墨具有独特的审美取向———一方面受元初名家赵孟頫“书画同源”笔墨精神的影响，另一方面又受南方造化的熏染，用墨笔皴、擦、拖、染，追求似与不似之间的意境，并借以抒发自己的人生志趣。

　　综合以上分析，可以说《竹石图》是李士行的代表作。