陆游草书《自书诗》卷

       南宋书法虽为北宋“尚意”书风的延续，但其意趣、情调已随着社会的衰退而日趋低落，由追求气度与意态的完美统一转入偏于意态的追求，“尚意”书风呈现落潮倾向。

　　能代表南宋书法水平的，为史称南宋“四大书家”的陆游、范成大、朱熹、张即之。元人宇文公谅在陆游《斋居记事帖稿》后题词云：“南渡后，惟石湖、放翁犹有前辈笔意。下是，无足观矣！”和范成大（石湖）相比，陆游更具书家气质和创造力，对书法的表现力有更多的自觉追求。

　　陆游（1125－1210），字务观，别号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。曾任镇江、夔州通判及朝议大夫、礼部郎中。一生著述甚丰，著有《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》、《剑南诗稿》等。

　　站在文化史的角度来看，陆游的一生是诗歌创作的一生。“六十年间万首诗”，这是他的甘苦、欣慰之言。陆游的主要成就在诗歌，因此其“书名”被“诗名”所掩也是必然的。事实上，陆游对自己的书法非常看重。他曾

曾写道：“堂堂笔阵从天下，气压唐人折钗股。”（《醉中作行草数纸》）又：“一朝此翁死，千金求不得。”（《夜起作书自题》）他坚信“即今饥评何足道，后五百年言自公”（《学书》）。这无视天下英雄的惊人之语，透露出他对自己书法的高度自信。

　　从陆游有关书法的诗作和现存的书法手迹、碑帖来看，他擅长正、行、草三体书法，尤精于草书。清人赵翼说：“放翁于草书，功力几于神化。”（《瓯北诗话》）陆游在《夜饮示座中》诗中写道：“纵酒长鲸渴吞海，草书瘦蔓饱经霜。付君诗卷好收拾，后五百年无此狂。”对草书的狂热之情，在陆游的诗集中多有流露；和怀素相比，甚至有过之而无不及。笔者以为，陆游的草书热情，缘于以下三方面的原因：

　　首先，陆游具有豪放的个性。他作书并不刻意求工，认为“古来翰墨事，着意更可鄙”（《醉中作行草数纸》）。而在诸体书法中，最能淋漓尽致地抒发个人情感的，就是草书。于是，陆游将可歌可谔、不平之事一寓于书；同时，他将作书的豪放一以贯之地表达于诗作中，常常用“鬼神”、“风云”、“雷雨”、“群鸿”、“瘦蛟出海”、“老蔓缠松”、“大舸破浪”等描写其草书的自然矫健、豪荡激越。其次，与其人生经历有关。陆游极力反对和议，主张克复，但终究未能得到朝廷采纳，致使其一身抱负无法施展，于是转而借助草书排遣胸中的郁闷、发泄内心的惆怅———不能“手枭逆贼清旧京”（《长歌行》），便寄情笔墨，“直用毛锥惊沙场”（《怀成都诗》）。再次，还与他一生嗜酒分不开。如果说早年嗜酒成趣是出于对李白的崇拜，那么中年后的酒醉作草，则是进一步“恃酒颓放”，借手中笔墨，浇胸中块垒，抒发自己不得志的愁绪和情怀。他在《草书歌》中写道：“倾家酿酒三千石，闲愁万斛酒不敌。今朝醉眼烂岩电，提笔四顾天地窄。忽然挥扫不自知，风云入怀天借力。神龙战野昏雾腥，奇鬼摧山太阴黑。此时驱尽胸中愁，捶床大叫狂堕帻。吴笺蜀素不快人，付与高堂三丈壁。”———活脱脱一副“颠张醉素”的模样。

　　严格说来，陆游的草书并非张旭、怀素一类的纯草书，而是间行、间草的行草书。之所以给人的感觉是草书，一方面，他的作品里草书的成分比较大，并且常将某些草书适度夸张，以起到区别于行书、调节节奏的作用；另一方面，他是用草书的笔势来写行书，故而行书看上去也具有草书的气势，行、草夹杂而不觉龃龉。其实，真、行、草夹杂的章法在《淳化阁帖》里早已存在，陆游独具慧眼，刻意加以发挥，获得了出人意料的效果。这一点，他在《新治暖室》诗中曾有透露：“日阅藏经忘岁月，时临阁帖杂真行。”所以，对于陆游的这件“杂真行”的《自书诗》卷（右上图为作品局部），我们不妨就当做草书来看。

　　陆游此卷纵31厘米，横701厘米，现藏于辽宁省博物馆。作品书于嘉泰四年（1204），此时陆游80岁，是其人书俱老之佳作。卷后有元郭畀、俞庸、程郇及明陈琏、沈周等人题跋，皆推崇备至。全卷共书诗八首，均刊入《剑南诗稿》第五十五卷。此卷书法遒劲老辣，天真烂漫，虽法度有所不逮，但意趣激昂，神气腾踔，足堪流芳书史。

　　对于这件诗卷的取法，我们从陆游的诗文中可以探到一些消息：“草书学张颠，行书学杨风”（《暇日弄笔戏书》），“一卷楚骚细读，数行晋帖闲临”（《感事六言》），“学诗当学陶，学书当学颜”（《自勉》）……由此可见陆游对“二王”、张旭、颜真卿、杨凝式的推重与取法。其实，还有一点是他本人未曾明说的，那就是不可避免地受了北宋“尚意”书家苏轼、黄庭坚、米芾的影响。并且，这种影响才是形成他个人面貌的最直接因素。

　　因此可以说，陆游书法直接北宋“尚意”书风———他既是“尚意”书风的追随者，又是“胆敢独造”的创新者。在他此卷《自书诗》里，既可以找到苏、黄、米诸家的形神，但又决然不像某一家，而是综合诸家为一家之书。这是很令人赞佩的，也是其同时代的书法家所不能相比的。

　　细观此诗卷，其行笔之流转、意态之洒落，颇近于杨凝式《神仙起居法》。杨凝式是五代时标举意趣的关键性人物，是宋代“尚意”书风的不祧之祖；而其沉郁顿挫、蕴藉浑厚之美则与苏东坡最为契合。试取苏书《黄州寒食帖》与陆游《自书诗》卷最后一节比较，点画之重拙、结体之宽绰、气息之天真烂漫，可谓一脉相承。同时，《自书诗》卷在用笔上自由多变，快速侧锋刷字、节奏感强烈，都是受米芾影响的体现。至于某些夸张的草书写法，如“绝”、“系”、“威”、“矶”等字，可以直接从黄庭坚的草书中找到影子。尤其富有个性特色的是，陆游书法体态天真稚拙，常表现为重心偏下的点画组合。这种结字在钟繇一系的旧体书法中常见，李北海、苏东坡亦常如此，但二人字形外廓都表现为扁平之状，而陆游却一反此规律，变为长方形，并且上下结构之间和左右结构之间常常错位安置，欲离不离，笔势相应，饶有风趣。这一特点，在此诗卷中表现得尤为明显。

　　如此之多的取法，却全然没有生硬杂沓的景象；耄耋之年的老人，却全然看不到用笔的羸弱衰颓。观者在惊叹之余，不得不佩服作者超群的融会贯通能力！对于这一点，陆游曾在《斋中杂题》中自豪地说：“虽无古人法，简拙自一家。”而其远孙溥洽在《放翁诗卷跋》中云：“观其手泽，跌宕苍古，无一不合古人法。”既合古法，又无古法，艺术创造的辩证法在陆游身上得到了充分的体现。放翁汲取前贤所长，融入个人气质，形成“无法之法”，锻就一家体势；同时，他又以“胸中磊落藏五岳”的浪漫主义精神统摄作品，将诗人的气质、书家的神采熔冶一炉，将书风与诗风的“豪纵之气”融合得浑然无间。其点画沉实而又灵动，结字多变而又统一，章法贯畅而又通脱，节奏激昂而又合律，收放自如，掌控有度，奇境迭出，神完气足。

　　陆游书法之高妙，既得益于其勤奋与才情，又得益于其学问之蒙养。苏轼《文与可画墨竹屏风赞》云：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”陆游诗、书两妙，正合东坡之论。此外，陆游高尚之人格，正是其书法灵魂之所在。文彭《题放翁帖》云：“放翁在当时不以书名，而遒健若此，真所谓人品甚高，下笔自然不同者也。”陆游一生的爱国情怀、独立品格，既是其书法精神的深沉力量，也是其书法思想的永恒凭依。