刘松年的《秋窗读书图》

       刘松年（约1155—1218），钱塘（今浙江杭州）人。因家居清波门，号称“清波刘”。清波门俗称“暗门”，故人又称其为“暗门刘”。宋孝宗淳熙年间为画院学生，光宗绍熙年间为画院待诏，宁宗时因绘献《耕织图》而获赐金带。擅画山水，亦工人物、动物、界画。师张敦礼而名隆于师，亦学李唐等人，形成自家风格，有“院人中绝品”之目。作品笔墨精严，设色工丽，屋宇界画精洽。曾作《便桥会盟图》、《中兴四将图》，以表收复中原之意。与李唐、马远、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《四景山水》、《罗汉图》、《醉僧图》、《猿猴献果图》等。

　　中国的山水画最初是依附于人物画上的。如东晋顾恺之的《洛神赋图》，山水作为背景来表现，十分低矮，刻画简略，“人大于山，水不容泛”。技法上，画家以勾勒为主，山体染以石色，水波空勾，无皴擦。《洛神赋图》中的山体虽然刻画稚拙，但画家用线条营造骨架的造型手法和填彩晕染的设色手法，却成为以后山水画的主要要表现手法。这可能是晋人对山水画的最大贡献。隋代展子虔的《游春图》算是中国绘画史上第一幅公认的、标准的山水画。画家此图沿用勾填法而趋于繁复，将山水作为主体物来表现。画中的一切人物、舟桥等，皆按实际比例进行描绘，具有客观写实的特征及审美倾向。它开启了唐、宋画家以写实为主的画风。唐代的大、小李将军（李思训、李昭道父子）创立了青绿山水画和金碧山水画，在写实的基础上强化了色彩的富丽堂皇和装饰美，为院体画派的形成奠定了基础。五代、北宋时，荆浩、关仝、董源、巨然虽画风有别，但都注重师造化、注重传达天人合一的精神。他们采取全景式构图，将“大山水”的创作推向高峰。南宋时，国势衰微，南宋王朝偏安江南一隅，李唐、刘松年、马远、夏圭诸画家的画境也变小了。不过，他们开创了一种以小见大的绘画风格，如马远的“马一角”、夏圭的“夏半边”。与马远、夏圭以大斧劈皴画山不同的是，刘松年主要用小斧劈皴画山。

　　刘松年性情儒雅、温和，其画在内敛与豪放间也显得十分雅致，而不像马远、夏圭画那样率猛、直硬。这一点，我们从刘松年的《秋窗读书图》（见右图）中可以看出来。

　　《秋窗读书图》为团扇，绢本设色，下方较宽，上部略窄，纵26厘米，横26厘米，钤有多方印记，无书款，辽宁省博物馆藏。画面表现的是，在松石、秋树环绕的湖山小院中，窗明几净，一位穿白衣服的高士在屋中读书，偶尔抬起头透过窗户望着外面的湖水、远山。这位高士可能就是小院的主人。书屋的门旁，一个书童面向主人侍立，作恭听恭候状。

　　在《秋窗读书图》中，松石勾皴苍劲而不刻削、外露，以墨青晕染，颇具浑厚华滋之美。门舍、篱笆等主要用线条绘出，刻画精细，比例准确，质感明显。松针用笔遒劲、笔力坚凝，松鳞被皴得虚实有致，松枝形似虬龙，用笔灵活。秋树用夹叶法双勾。秋水、远山以淡墨青渲染，水光潋滟，远山清幽。画家以挺括的中锋笔法绘就的建筑设施，严谨、精致而不匠气，可见其界画功力之高。画中的人物设色鲜明，从周围的灰调子中突显出来。他们两人一动一静，互相呼应。人物的身份、年龄从此画中一看便知。文具、书籍在画中起到了“点睛”的作用。刘松年此图并非是对自然山水的简单呈现，而是蕴涵着深刻的含义。南宋末期，战乱不断，百姓生活困苦。在画中，他通过营造安静、优美的雅居环境，来表达对故土的热爱和对美好生活的向往。

　　刘松年的《秋窗读书图》上承北宋画院严谨整饬的画风，下启元代文人尚高逸、远尘俗的画旨，用笔精妙，虚实相映，气韵醇厚，不仅可赏、可观，而且可居、可游，甚至可思，是一件不可多得的佳作。