谢时臣的《虎阜春晴》

      苏州城西北郊的虎丘山，山小景多，灵巧秀美。相传春秋时吴王夫差葬父阖闾于此，葬后三日，就有白虎踞于其上，故得其名。悠久的历史和厚重的文化积淀使虎丘山享有“吴中第一名胜”的美誉，引得文人雅士、丹青妙手流连其间，留下了许多名品佳作。明代“四大家”、文从昌、王原祁、钱穀、谢时臣等人，都为虎丘留下了传世墨宝。其中颇具代表性的有沈周的《虎丘饯别图》、钱穀的《虎丘前山图》、文从昌的《虎丘话旧图》、王原祁的《虎丘春色图》和谢时臣的《虎阜春晴》。

　　谢时臣（1487—约1567），字思忠，号樗仙，吴（今江苏苏州）人。能诗，擅隶书，工山水。山水画先师法沈周，后上溯南宋院体，并借鉴吴镇、王蒙及“浙派”画法，自成一家。喜作长卷巨幛。其画虽韵秀不足，略显匠气，但重峦叠嶂，气势不凡，加之笔墨苍劲沉郁、极富变化，故名重一时。

　　《虎阜春晴》（见右图）为纸本设色，纵162.4厘米，横39.2厘米，现藏于辽宁省博物馆。此图表现了春暖花开之际虎丘山上万木复苏的景象：柳枝迎着春风轻轻摇曳，松柏经历了寒冬之后愈加苍翠，坡地上绿草如茵。许多文人雅士徜徉其间，陶醉在虎丘山宜人的春景之中。这不禁让人想起“上巳节虎丘雅集”的故事。农历三月初三是上巳节。自明朝始，吴中的文人往往在三月初三聚会虎丘山，像晋人聚会兰亭那样，或在水边宴饮，或吟诗作画，从而形成一道靓丽的文化景观。

　　画中物象远近相宜，虚实相生，层次分明。画幅自下而上渐渐推远。近景处，水面上有舟船靠岸，陆地上有鞍马行走。舟船和鞍马把来自四面八方的雅游之士送至虎丘山。他们在酒肆内谈天说地，怡然自得。中景处为全图的中心。小桥流水、亭台楼阁之间，虎丘塔俊秀挺拔，巍然耸立。虎丘塔始建于五代后周显德六年（959），落成于北宋建立的第二年（961）。它七级八面，内外两层，砖身木檐。我们今天看到的虎丘塔之所以和《虎阜春晴》中的不一样，是因为它后来多次遭到火灾，木檐部分已遭毁坏，仅剩砖身。隔江对埠为远景。江上有一小舟泛游。对埠岸上隐约可见树木、民房。再远处，高山屹立，但并不会让人感到突兀，而是让画境更加深远。

　　画面右上角，谢时臣用秀逸、洒脱的隶书署款：“虎阜春晴，谢时臣写。”他的书法造诣很高，尤其是隶书，少年时就遍临《华山碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》等，长大后又转习唐楷，形成了自家风貌。

　　谢时臣的作品笔法酣畅，墨色稳健，气势恢弘，与他同时期的吴门画派诸家的画则气格相对狭小，这更显出谢时臣绘画的魄力之大。但是，如果把他的作品和沈周、文徵明的作品做一比较，就会发现他的作品略显匠气。正如清代姜绍书在《无声诗史》中对谢时臣画的评价：“长卷巨幛，纵横自如，气势有余，韵秀不足。”就《虎阜春晴》的布局来看，此图既有王蒙层峦叠嶂、构图紧密的绘画特点，又有谢时臣自己的绘画特征。曲折的山间小路和弯曲的流水给画面平添了无限的意趣。这样，欣赏者的目光就可以随之缓缓上移。远处江面开阔，云气缭绕。画面轻灵生动，意境开阔，于大幅之中透露出精致、典雅的格调。

　　《图绘宝鉴续纂》称谢时臣的山水画“人物点缀，极其潇洒”。点景人物虽然只是山水画的点缀，不是独立的一种艺术表现形式，但它作为一种特殊的情感表现载体，赋予了山水画更多的思想色彩。它是山水画中必不可少的组成部分，常常具有“点睛”的作用。能否表现好点景人物，是衡量画家艺术水平高低的一个重要因素。由《虎阜春晴》来看，谢时臣不愧为绘制点景人物的能手。全图有近三十个点景人物，虽寥寥数笔，但都神态毕现、栩栩如生。譬如，近景船头有一人，手捧杂物，双腿微曲，正等船靠岸。画家把他等船的专注神情很好地刻画出来。更让人叫绝的是，画家仅用两笔就把远景舟船中的艄公和船客生动地表现出来。