学术研讨会
7月16日上午,第四届中国油画展学术研讨会在中国油画院美术馆召开。会议主题为“中国精神:中国油画与当代社会”,包括“具像油画与社会图像”、“表现性油画与艺术个性”、“抽象油画与人文精神”、“油画语言的现代表达”四个议题。
中国美协油画艺委会主任杨飞云,油画家钟涵、潘世勋、苏高礼、文国璋、蔡豪杰、孙为民、王胜利、谢东明、买买提•艾依提、焦小健、周长江等,与美术评论家殷双喜、郑工、张敢、王端廷、高天民、赵力、邓平祥、谭天、李昌菊等围绕议题进行研讨。研讨会由殷双喜主持。
学术研讨会
杨飞云首先指出中国油画已经进入发展的新时期,甚至很多地方已经到了瓶颈阶段。他提出在新时代应该如何提高艺术水平,以匹配这样的时代发展的问题。他认为,油画艺术在中国虽已有百年,有如此大的发展和广泛的人群,但是中国油画的辉煌时期还没有来到,且有相当大的发展潜力和积累。
钟涵肯定了油画艺术在中国百年以来的发展及油画艺委会在四年中所做出的成果。他认为目前油画的教育并不能满足发展的需求,应该从艺术院校教育及教师抓起,并将团队的精神与质量意识同时兼顾起来。
苏高礼认同钟涵的观点,并认为将油画以专题来进行研究是很有必要的。他提出两个建议:一是要认真学习油画的传统,尤其需要到油画的家乡去学习观摩;二是艺术的发展离不开生活,要从生活中去体悟。
孙为民肯定了“第四届中国油画展”是此届油画艺委会的成功之举,同时具体指出了中国油画发展过程中存在的问题及需要改进的方式。他认为写实油画拥有长久的生命力及广阔的发展空间。
郑工分析了不同历史阶段下中国油画的特点,同时提出了对学院品质的要求,他认为中国精神是一种涵养,是个体性、精神性的综合涵养。
王胜利认为,不仅要从理论上研究中国精神,更是要从绘画本身出发,回到绘画语言上来研究中国精神,而不是纯理论的探讨中国精神。他还提出了八字的关键词:品格、气韵、意境、笔墨,从中国传统绘画的理论角度谈论了怎样才是具备中国精神的绘画。
潘世勋通过观展肯定了中国油画的强大发展,及第四届油画艺委会此次将中国精神分为写实绘画、意象绘画和抽象绘画的办展方式。并指出两点:一是绘画的发展和社会需求的问题。从观展人群及社会审美角度出发分析,认为审美教育并没有真正推广到社会上去,画家本身出路也受到制约,最终导致绘画的发展受到制约,政府支持的力度和方向也需改进。二是对中国多风格绘画发展予以支持,指出中国油画要在中国的文化土壤上多样化发展。
蔡豪杰提出学术研讨离不开社会的反应,他对油画艺委会在中国油画影响力及社会影响力上提出美好愿望。
赵力认为油画艺术如果过于个人化,容易形成文化的碎片性,没有聚焦。他提出“中国精神”的概念就是要在多元个性的基础之上共同聚焦,形成相互的共识,解决问题,并形成一种趋势。要从各个角度出发,分析和研究中国精神及中国油画的发展。
高天民认为“中国精神”需要有精神传承,不仅要从油画语言上,还要学习中国油画前辈们的那种担当意识及冲劲。这种担当不仅仅是为了中国油画,还是为了当下社会。
王端廷将本次展览看作是当下中国油画的一个检阅。他从创作本身出发分析指出,改革开放之初的宏大叙事转向日常叙事是现今油画的特点,也是其弱点。相比于20世纪80年代展览给人的观展印象是有所差距的,出现这个问题也是多方位的。他认为中国油画精品力作的出现有待于中国整个社会环境,包括艺术教育等各方面的改善。
谭天认为目前的油画创作从题目来讲缺少中国精神;从绘画和理论的关系来讲,油画理论的研究远远落后于油画创作的势头,而且不能局限于所谓艺术界的理论。中国精神应当从中国美术的原点出发,从五千年的中国文化出发。中国油画不应该仅仅从过去一百年的历史来谈油画,应该把它放在中国美术这个大的精神框架下来谈中国精神。
张敢认为中国的艺术理论研究并没有跟上中国油画发展的快车道。理论界应该和艺术家协同起来做一个系统研究。他指出,我们对中国文化自身的理解需要深入的探讨,同时要以开放的状态面对西方文化,洋为中用。张敢提出四点建议:第一,中国艺术家缺少科学素养和科学精神,需要学习。第二,在人文精神方面,不要局限于某一个画派和画种,无论中西,要全面系统地学习,要将其好的一面汲取过来,以提供系统的滋养。第三,油画还有很大的空间,包括写实油画,所以中国艺术家的能力和公众的审美仍然需要一个积淀的过程。第四,在专业美术教育和普及性美术教育中需要反思并改进,在美术教育的理论上需要研究并提高。
李昌菊提到此次展览中表现性油画、抽象性油画和写实油画并行,形成了三足鼎立的格局,这是第一次,所以让人觉得意味深长又意义重大,表明主流艺术对抽象艺术的开放和接纳。对于抽象艺术的发展而言是好事,意味着抽象艺术将获得更多学术呈现和理论关注。同时以年龄将本次展览的抽象艺术家的表现形式大体划分为三大类,并侧面讲述了抽象绘画的时代性及画家的意识沉淀等,从不同的角度解析了抽象艺术家对中国精神的理解。
邓平祥提到在当下精神平面化、萎顿、失落的时代谈精神,正当其时。我们的精神有两个维度,一是垂直的维度,指向的是理想的价值观,以及道德层面的东西;另一个是平面的维度,就是感性的,物质主义的。现在遗憾的是这个时代把平面的维度极度地放大了,而把垂直的价值观取消了,这就是我们这个时代最大的问题。
焦小健指出绘画有时间性和历史性问题。不能只是用形式的多样性来丰富,还要从历史性的角度去看问题,因为绘画从来都是在历史性中被当下重新理解。今天的画家看世界的眼光、角度及所作出的行为,正说明当下的形而上的意识思考,即中国精神。他坦言中国精神不是被讨论和设定出来,它存在于画家的日常实践中。他从西方哲学与艺术的视角探讨当下的艺术问题并指出,在艺术和绘画当中隐藏的争执性,同时也是审美性。他提出具有反思性的问题:绘画抑或是审美、争执,是绘画的结束还是重新开始,让我们反思如何重新理解艺术。
文国璋对展览中涌现的年轻一代艺术家所创作的优秀作品给予充分肯定,认为他们对艺术抱有巨大的热爱。
周长江对油画艺委会的工作表示肯定,他从抽象画家的角度对“第四届中国油画展”分为写实、表现和抽象三个区段分别展出的模式、分别进行评判的做法表示认同和肯定。他指出中国在世界的形象和国力在全球所处的地位,必须要以民族精神来传扬,通过艺术来传递民族精神是我们艺术家的责任。
买买提•艾依提希望研讨会及展览继续做下去,他表示新疆油画还有广大的空间,并向在场的艺术家、评论家们发出邀请。
杨飞云对研讨会进行总结。他向各位嘉宾的到来和热烈发言表示衷心的感谢。他表示“中国精神——第四届中国油画展”是中国油画现阶段实际水平的体现,是通过油画艺委会集体的智慧精心筛选出的作品,并指出每一位艺术家及评论家与中国油画现阶段的发展是息息相关的。
杨飞云总结出本次研讨会所提出的三点关于“脱节”的问题:第一是油画艺术与社会的脱节;第二是理论的影响力和实践者的脱节;第三是学术的语言探索和当下社会关注的根本问题的脱节。对于以上三点脱节如何解决,及精神和物质如何和谐共存、相互促进,应进行深度的思考和理论研究。
学术主持殷双喜也给予了一些建议,希望油画艺委会根据中国油画的发展问题组织专题讨论会,邀请相关的艺术家、理论家深入研究,在共同探讨中继续推动油画艺术的发展。
参加研讨会的艺术家、理论家合影
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