探索中的叠彩画法

 “大块文章”探索中的叠彩画法

第一次见到画家沈舜安的作品时，我脑海里立刻蹦出“大块文章”这四个字来。这是一组四幅通景青绿山水巨制，作品表现了巍峨起伏的崇山峻岭，古树参天，泉水淙淙，云烟飘渺，透逸中有一股险峻森严的气势；那鲜亮妍丽的色调表现了春的明媚、夏的浓郁、秋的清朗、冬的幽寂，四季不同的景致，被和谐地统一，令人遐想。这组作品从传统意义上来说，当属青绿之作的范畴，然而，画面上又始终洋溢着文人绘画的笔墨韵味。于是，我向他请教。他笑答：“这是我正在探索中的叠彩画法。”语气中透着谦和，也透着自信。

　　在以后的几次会面中，依然看到沈舜安的大块叠彩作品。我时常和他一起说古道今，他也谈起学艺的一些趣事。一次相邀走进沈舜安的画室，一只大画桌占据了客厅四分之一的面积。桌上一边放着文房四宝及浸泡矿物颜料的小瓷钵，几张未完成的小作品铺满了桌面。他说，这些有的只勾了墨线，有的则刚上了一遍颜色，都是半成品噢。我说，文章就是这样慢慢地写地写成的嘛。他答，大块文章、小品文都只是一种形式，其表现内容才是最关键，不然就会空洞无物，了无生机。

　　沈舜安出生于一个翰墨世家，祖父精通书法，擅诗文，富于名家书画、碑帖收藏，父亲又是一位知名画家。或许是长辈的艺术熏陶，或许是基因遗传的作用，幼小的沈舜安自然也走上了这条充满艰辛和寂寞的艺术道路。同时，少小时又随伏文彦、刘伯年两位老师学习绘画技法和理论、钻研书画鉴定。于是他对书法、花卉、人物、山水，均有涉猎，先贤名迹，朝临夕读，画法画理，烂熟于胸。从理论到实践，独到的眼光，使得他心手两畅，相得益彰。这也是前辈陆俨少称赞：“你年纪噶小，笔头蛮松，也蛮厚重，又有鲜头……”的原因，并鼓励“要有与古人血战的气魄，打好传统底子噢。”

　　多年的艺术实践，沈舜安深谙“搜尽奇峰打草稿”训导的重要，他时常徘徊于山野松下，观朝霞暮霭，听溪涧流声，于四时烟雨中，洗涤心智，开拓胸襟，在大自然中寻觅创作灵感，不断完善个人审美风格。然而，对于身处一个快速开放发展时代的中国画家而言，面对层出不穷的信息诱惑及多元化格局，有人一味排斥，墨守成规；有人盲目跟风，不知所云；有人则从容面对，按需接纳，为我所用，沈舜安当属后者。他知道，任何事物都是循序渐进发展的，而不是跳跃式前进的。艺术风格的确立需要个性，但个性应以共性为基础，因为它是个性存在的土壤。数十载的笔墨洗礼，造就了一个既喜旧，又不守旧的画家。

　　从沈舜安的山水画中，可以清晰地看出他的师承脉络。他的笔墨脱胎于元四家和清四僧，特别是王蒙和石涛，但不是单纯地继承，而是理性地汲取和消化。他作品中的线条苍劲而含蓄，坚实而灵动，书写性的笔意，写出山川的大开大合，层峦叠嶂，长松古木，云泉隐现，全图结构饱满，起伏跌宕，迫而不塞，有着宋人山水的雄阔峻厚，又不失江南水墨的温润雅致，令观者油然而生一种崇敬之情，也表达了中国传统文人所追求的可望、可游、可行、可居的理想之境。

　　他的色彩，既汲取了晋唐青绿绘画的韵味，更倾心于敦煌壁画中色彩的清新和鲜亮，他将其中的长处融合于一起，根据画面的需要灵活运用，时而平涂，时而淡渲，时而复染，时而勾勒，时而皴擦……营造出水墨与色彩之间重叠的流动，或厚重、或轻灵、或滋润、或迷幻……画面上，既有传统的诗意韵味，又不失现代的浪漫气息。我想，这就是沈舜安所探究的“叠彩”画法，所追求艺术个性化的效果吧。

 　　品读一个成熟画家的作品，从中可以看出他的天赋、才情、悟性、功力等综合素养。然而，不可否认，中国绘画又是一个慢熟的艺术，需要岁月的煎熬、锤炼。好在沈舜安正值年富力强，占有天时、地利、人和三者之优势，随着时间的推移，他笔下的大块叠彩作品一定会更加华丽朴实、光彩夺目，步入自由之境界。