文徵明行书《梅花诗》卷

       明代前期的书坛不是很景气的，尽管在那段时间里，连着有好几个皇帝都是“书法爱好者”，像永乐皇帝朱棣，时常把自己写的字赏赐给宠爱的臣子。并从他开始，规定皇帝的制诰，要从擅长书法的人中挑选出来担任缮写，其中优秀的被授予中书舍人的官职。帝王重视书法，一方面固然是好事，但另一方面却也有不可避免的问题。不少学书者就以皇帝的好恶为好恶，而且有不少人就是为了想当官而练字的，结果“台阁体”就出现了。一直到明代中叶，吴中（今苏州市）出现了祝允明、文徵明、王宠三位大书法家后局势才得以改变，他们被称为“吴中三子”。人们认为他们是明代书法中兴的代表，而其中以文徵明的影响为最大。

　　文徵明是位长寿书画家，也是明代艺术作品遗存较多的书画家之一。他居住的苏州，是唐、宋以来江南地区经济文化中心，当时许多文人学士、书画名家都会聚于此。与文徵明有过交往的书画家、诗人很多。他与祝允明、唐寅、徐祯卿时相唱和，人们称四人为“吴中四杰”或“吴中四大才子”。文徵明生活在这样的时代和环境中，受到师友的熏陶感染，在继承前人丰富文化传统的基础上，经过融会、消化的过程，开创出新的艺术领域，把诗文、书画等多种艺术形式融合在一起，对后世的影响颇大。

　　辽宁省博物馆收藏的《梅花诗》卷（下三图均为作品局部）是文徵明遗留下来的较为成熟时期的代表作之一。此卷为行书，纵47.2厘米，横470厘米，共13行，每行五字。内容为文徵明自己所创作的《梅花诗》七律三首。此卷书法娴熟老到，圆润流畅，得心应手，使转自如。作者署“壬子款”，为嘉靖三十一年，此时文徵明83岁。卷后钤“文徵明印”白文方印、“衡山”朱文方印，引首印钤“傍云”圆朱文。此诗卷为一般行书手稿，写得清新俊逸。我们都知道文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。

　　文徵明此诗卷的结字似欹反正，或大或小，或偏或正，方圆肥瘦，疏密长短，各具姿态，随心所欲又不逾规矩。在用笔上，此卷以中锋为主，笔画起止有断有连、有虚有实，清爽利索，虽然变化多端，然而最终能一气呵成，自然流畅。其章法疏空简阔，用墨浓淡相间，造成了黑白平衡的视觉效果。总之，此卷书法用笔虚和而骨力内蕴，用墨浓淡不拘而神韵反出，章法疏空而气势流宕。这也是文徵明行书的主要特征，反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。

　　根据文献记载，文徵明书法学于李应桢，亦临习宋克，后专法晋、唐。其隶书出于钟繇，楷书师法钟、王，字体宽舒，疏密匀称，以精整圆劲见长。他尤其擅写蝇头小楷，风格流丽秀劲、温纯精绝。其行书出于《圣教序》，且得智永笔法；大字师法黄庭坚，圆润姿媚，丰腴适度，法韵两胜。世人评文徵明书法有如风舞琼花、泉鸣竹涧，极自然之妙谛。王世贞在《艺苑卮言》中说：“文太史特以意临写，不拘形似，而古健遒伟，隐然为眉山（苏轼）传神，抵掌老优，当自色恧。”并称他“尤以小楷名省内”。文徵明90岁时还能作蝇头小楷，且不错不漏，一丝不苟，达到了人书俱老、炉火纯青的境地。