朱瞻基的《万年松图》

       明宣德皇帝朱瞻基以画闻名，文献中常常将他与宋徽宗相提并论。《列朝诗集》中说他“点染写生，遂与宣和（宋徽宗赵佶）争胜”。朱瞻基精心研磨书画，在位期间，曾使宣德画院出现盛况。据记载，当时宫中聚集了许多画家。他们呈献了作品，朱瞻基就会对其逐一评论。朱瞻基每次作画，“必召画史于旁，稍不如意，即令修饰”（见沈齐宁《彝斋麝鸣录》）。他还常将自己的画作赏赐于下臣，并在画上书年月及受赐者的姓名。如他曾作《山水图》赐赠刘渊然，书《招隐歌》及《翎毛图》等赐赠贝泰，作《寿星图》、《秋香图》、《梅竹图》赐赠夏原吉。清代徐沁在《明画录·宸绘叙》中写道：“有明翰墨，莫尚于景陵（宣德），缣素点染，天机横溢，颁赐臣列，目为至荣。”

　　现藏辽宁省博物馆的《万年松图》（上图为作品局部）是朱瞻基为其母后祝寿而创作的。此画为纸本设色，引首纵33厘米、横83厘米，画心纵33.15厘米、横453.1厘米，作于宣德六年（1431）。松树耐寒，经严冬

而不凋，备受画家青睐。画家多将它入画，不仅仅是因为它终年常青，而且还因为它那千变万化的形象和动人的姿态。画家常借画松树祝颂老人庆典，表达对老人健康长寿的祝福。

　　纵观古今画家画的松树，构图可谓千变万化。朱瞻基在《万年松图》中采用横卷式构图，截古松的主干，取松枝横斜之态入画。横出的松枝弯弯曲曲地铺展于整幅画上，增强了画面的张力。画中，古松苍翠，松叶旺盛，松干粗壮，富有活力。古松偃伏，其皮嶙峋，其势斜逸，犹如祥麟游空。粗细不同的松枝，虬曲盘旋，宛如横空起舞，有很强的动感。从主干上伸出的两个枝杈，把画面分成两部分：左边那枝平卧斜出，回折、舞动之态似盘曲天瑞；右边那枝俯仰多姿，似蛟龙腾跃。它们在伸缩、曲直中使画面达到平衡与统一。苍郁、坚劲的松针，凸显出老松树的阳刚之气。松针纤细错落，团团簇簇。枝头的每丛针叶都刻画得劲健有力。一般画家画的松针都纠结成堆；而朱瞻基画的松针则参差、茂密而又根根清晰，彼此交叠而不重合，前后呼应，颇具自然之美。缠绕在松枝上的野藤，与松树形成了刚柔对比。低垂的藤条随风摇曳，为画面增添了几分灵动。松鳞斑驳的树干、俯仰交叉的树枝、锋芒四射的松针等，都展现出松树苍劲、挺拔的风貌和顽强不屈的生命力量。画中的松树，喻示了画家对母后寿诞的祝福之意。

　　朱瞻基以艺术家的眼睛和心灵，对《万年松图》中的松树做了剪裁、概括和提炼。他以局部特写的形式，突出了细节描绘，表现出古松生机勃发、英姿飒爽的气势。在技法处理上，他用比较放逸的水墨写意法绘出松树，但又不失其真，基本继承了宋、元文人水墨画的传统。他用或粗或细、或刚或柔的线条和浓淡不一的笔墨，既生动地刻画出松树的形态和质感，又充分表现出松树凌空舞动的动态。他用沉稳的线条勾出松鳞，笔法纷繁多变。以水墨圈点、勾皴的松树皮，使松树略显圆润。枝干勾后加皴，以水墨渲染。松针先以中锋勾勒，再染以淡淡的花青，虽然用笔不多，但非常醒目。松针用笔遒劲、缜密，前后叠掩，似乱不乱，于繁密中又有空隙。画面清新悦目，给人以明秀、端庄之感。松干、松枝上疏疏密密的苔点，使画面繁而不乱、简而不浮。斑斑苔点传达出跃动的生命信息和蓬勃的精神力量，使古松更显苍郁、繁茂。整幅画面在均衡、统一的节律中，营造出松树旺盛的生命力。

　　画中题有“宣德六年四月初一日天子皇帝瞻基敬写《万年松图》奉仁寿宫清玩”的跋语。此画原为明代内府收藏；明末流入民间，为望铎所有；清乾隆时入清内府。《石渠宝笈初编》对它有著录。

　　朱瞻基（1399—1435），即明宣宗、宣德皇帝，为朱元璋的曾孙。他在位的11年，社会政治、经济相对稳定，文化艺术较为发达。尤其在书画上，内府书画的收藏盛况绝不亚于宋代宣和、绍兴两朝。朱瞻基是明朝较有作为的一位帝王。他思想活跃，修养深厚，雅尚翰墨，工绘事，山水、人物、花果、翎毛和草虫无不臻妙，堪与宣和（赵佶）争胜。他亦擅长书法，师法华亭沈氏兄弟（沈度、沈粲），书风圆熟、遒劲。 

　　其存世绘画作品除《万年松图》外，还有藏于故宫博物院的《苦瓜鼠石图》、《武侯高卧图》、《莲蒲松荫图》，藏于台北“故宫博物院”的《花下狸奴图》、《戏猿图》，以及流入海外的《五猫图》等。其书法作品有行书《新春诗》、楷书《雪意歌》，均藏于故宫博物院。