水粉画的时代嬗变 丨“第三届全国水粉画大展”述评

水粉画的当代图式与语言创新

新时代,水粉画在写实技巧和色彩表达上有了显著进步,它在继承 和创新民族艺术方面显示出其特有的便利性。相对于前两届展览的作品, 这届作品的题材更为丰富,在艺术语言上也开拓了新的境界。画家们不再 局限于传统的表现手法,而是大胆尝试将现代艺术元素融入其中,使得作品既保留了水粉画的传统韵味,又焕发出时代的新意。

这种创新不仅体现 在色彩的运用上,更体现在构图、造型以及情感表达等多个方面。画家们 通过对生活的深入观察和感悟,将个人的情感体验与对社会的思考融入作 品,使得每一幅作品都充满了生命力和感染力。 从作品主题来看,风景、静物、人物以及生活场景、地域文化等现实 主题的多样性,为水粉画的发展开辟了广阔的空间。

王春华的《平凡的世 界之六》以简洁的语言和出乎意料的浓重色彩,展现了西北高原的地理特 征,传递了西北黄土高原的历史感。黄土的特质和废弃的窑洞,向人们展 示了这里居民的坚韧和质朴。此外,在本届展览中,描绘集市、渔港、边 陲小镇等日常生活场景的作品较多,它们都融入了强烈的时代气息,使观 众能迅速与画作产生共鸣。邱剑的《夏日集市》中所描绘的是一个看似普 通的场景,却构建了引人深思的意境。画面中心的人物仿佛邀请观众走进 画中,与集市的摊位和人群形成了独特的空间关系。谭秋菊的《The flower 26》 则以柔和的色彩平静地叙述,细节的精致与朦胧的色彩相得益彰,形成了 其独特的艺术风格。 

从表现形式来看,水粉画既展现了情节性叙事的凝练表达,又具备 微观事物的迅速构建能力,实现了从宏观氛围到微观细节的多层次呈现。 在情节性叙事方面,如郭玉娇的《巴扎集市的牧民》,宛如一篇简短的 艺术散文,众多人物仿佛围绕一个主题各抒己见。每个人物虽怀揣各自心 绪,但眼前的富裕生活使他们情绪稳定且满足,从中可见新时代赋予他们 的获得感及其心绪变化。

画家以橘红色的伞蓬填满画面,情节温馨又耐人 寻味。与之相对,李方东的《物语——央美405教室》是对日常生活的再 现,一把再普通不过的椅子沾满粉刷涂料,墙面和地面刻画精细,毛刷、 玻璃杯、瓷罐的独特质感亦反映出作者对生活的深入观察。作者在细节处 理上的深入与严谨,传递出生活的质朴之美。

陆浩然的《铁皮青蛙逃过的 春天》则通过众多带有童年记忆的玩具,流露出天真与童趣,大面积的格 子桌布装饰性极强,而画面特意勾勒的白线,更添加了年代感,表达出作者对童年的深切追忆。 从技法层面分析,水粉画 既具备水性颜料的透明性与覆盖 力,又兼具书写性与塑造力。

这 种媒介可以在自由性与可控性之 间找到一种平衡,使其既能像水 彩般轻快叙事,又能如油画般凝 固瞬间,始终保持着自身独有的 美学特质。邵国宸的《五月菠香 满枝头》表现的是宛如一首叙事 诗般的劳动瞬间,人物的疏密 安排、合理的动作特征以及特有 的广阔天地,使得画面整体呈现 出凝重稳固的表现力。

每个细节 的处理都恰如其分地运用了水粉 的特质。刘冉的《花语春风》则 以轻松书写性的笔触,一气呵成 般快速表达了蓬勃充满春意的景 色。通过表现性的语言,在表现 与写意之间灵活切换,凸显出典 型的水粉画特征。 从色彩语言来看,水粉画因 其水性特质,兼具透明与不透明 质感,这种矛盾性正构成了其独 特的表现形式。透明度与覆盖力 的对立,构建了它特有的视觉表 达体系。

鲁波的《HC2》描绘了 一幅陈旧火车头置于设计空间内 的场景。作者大胆采用大面积的 黑色、灰色以及线条分割,巧妙 地展现空间设计感,并带来形式 上的创新。绿色铁锈火车头的透 明感与粉白色蒸汽的不透明感形 成强烈对比,双重质感的融合, 赋予画面通透性与肌理感。色彩 的对比运用也是水粉画的显著特 色。

高坤的《舟船与渔网》充分 发挥了水粉画在色彩运用上的自 由与大胆。画面中大面积的紫色 水域与蓝绿色渔网形成鲜明的视觉冲击,亮黄色的渔船和橙色桅杆更是将色彩表现得 绚丽奔放。这种不透明的色彩质感,有力地展现了水 粉画在塑造不同物质方面的可能性,且与油画的设色 风格迥异,使画面既绚丽又温润。