何开鑫书法的创变

何开鑫 别署“开心”,四川蓬溪人。中国书协草书专业委员会委员,中国书协国展评委,中国书协培训中心教授,国 内多所专业高校特聘教授,中华诗词学会、中国楹联学会会员,四川省书协第六届副主席,四川省书协行草书专委会主 任,四川省农工党诗书画院书法院院长。60余次入展中国书协、文化部等国家级重要展览和国际展览。获第七届全国书 法篆刻展全国奖(最高奖)、中国书法兰亭奖创作奖、全国第三届楹联展银奖、第八届全国中青展三等奖、首届世界华 人书画展金奖、四川省“巴蜀文艺奖”一等奖等。出版有多种个人书法专辑并有多篇文论在专业刊物发表。应邀在中央 电视台书画频道做《一日一书》讲座及创作示范。

学——创——变,这大概应该是所有艺术家为艺的三 个必经阶段。其间的转换,尤其是从创到变的转换,谈何 容易。对于每一个创作的主体来说,恐怕都是此中甘苦自心 知吧!书法家何开鑫的学、创、变到目前为止,已历三十余年,其中的甘苦当然是他自己心里最明白。然而据我之所知 来谈他的创变,又必包含我的观照、理解、体悟,与各位同 行道来,或有可资借鉴补益处。 汉魏碑刻是何开鑫深入传统的切入点,又是他独立创造的立足点。开鑫学书,初始受本县一位老先生影响,而从北 魏入手。

何开鑫 行书 马致远曲 50cm×160cm 2014年 释文:林泉隐居谁到此,响客清风至。会作山中相,不管人间事,争正张名利纸。咸阳百二山河,两字功名, 几阵干戈。项废东吴,刘兴西蜀,梦说南柯。韩信功兀的般证果,蒯通言那里是风魔。成也萧何,败也萧何,醉了由他。夜来西风里,九天雕鹗飞。困煞中原 (一布)衣。悲,故人知未知。登楼意,恨无上天梯

他自述说,从14岁学《新魏体》到此后喜爱汉魏六 朝刻石书风,经过了近三十年的摩挲浸淫。其间,伴随着他 的人生经历,对汉魏碑刻有一种倾情倾心的特殊感受。为何 如此?缘由有三: “一是在八十年代书法复兴的热潮中,晩清抑帖扬碑流 绪所及,中原书风风靡一时,康有为 《广艺舟双楫》 关于 ‘魏碑十美’的评述,使人有如沐春风的快感。”——碑学 的影响,越民国而至世纪末的当代书法创作,应该说,这有 着书法历史发展的内在原因,但更有着历史文化背景方面的 依据。中国社会20世纪七八十年代以来发生了巨大的变革, 从而造成社会——文化心理结构(尤其是中青年一代)的深 刻变化,冲决教条主义的长期桎梏,解放思想,重在实践: 打破长期封闭状态,对外开放,奋起直追,实现现代化,富 民强国。这一切,必然迸发出强大的精神、物质力量。

何开鑫 行书 自撰联 230cm×33cm×2

人们 生存状态的这种变化,又势必反映在心理结构对时空形式的 阳刚、外拓、自由的追求上。 二是“我在西北边陲军旅生活了十三年(1973年—1986 年),漫漫无际的戈壁沙滩,数百里罕无人迹的空阔孤寂,贺兰山、西夏王陵及低回蜿蜒的黄河,使人有总想寻找一 种笔墨语言来倾泻心中苦涩的块垒之情”——这段自述十 分精彩。我去过宁夏、甘肃,体味过那“大漠狂沙迷望眼, 长河落日动诗魂”的苍凉、壮阔、沉郁。但开鑫在那里生活 了十三年,想想大西北会给他的内在精神以怎样深刻的历练 吧! 还有第三个原因,就是何开鑫在故乡的生活。蓬溪地 处川中北部的山区,是一个偏僻、贫穷的小县。天赐的地理 环境,使那里的人们在日常生活中必须付出远比温养富饶之 乡艰苦得多的劳动。坚韧、朴厚、苦涩,必是蓬溪人文风气 的特质。

何开鑫 草书 王维《山居秋暝》 140cm×70cm 释文:空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧 归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留

而恰恰是在20世纪80年代的蓬溪,又“聚集了一批 社会最底层的书法爱好者,在涌动的书法热潮中用最虔诚的 心态,或者说用生命在拥抱书法。对于一个闭塞、穷困的小 县,这批人志同道合地凝聚简直成了一种殉道的仪式:隔三 岔五地聚会,通宵达旦地挥毫,尽管很穷,但购买纸、笔、 书籍的慷慨,激情洋溢的讨论,在蓬溪形成了一道奇观。特 别是1987年蓬溪青年书画社成立时提出‘冲出夔门、走向全 国’的口号,的确有令人志存高远的热血沸腾”——这就是 包括了书法学习在内的何开鑫在故乡的生活。带着悲壮的热诚,饱含苦涩的力量,交织深沉的激越,都一并成为熔铸主题 艺术精神的颜料。 由此可见,汉魏碑刻之成为何开鑫深入传统的切入点和 独立创造的立足点,是有着时代精神与个人内在需要的充分依 据的。

他通过刻苦学习,逐步形成凝浑拙朴,空间构成富有张 力的基本风格,通过20世纪90年代前期一系列全国性展事,得 到行内较为广泛的认同,并成为蓬溪青年书法群体的代表人 物。 但更为自觉的探索与创变是在 1995 年以后。《中国书 法》杂志专题报道蓬溪群体的书法创作并组织了学术座谈会。 四川书协继而在蓬溪举行四川省书法创作研讨会,组织全川重 点作者对蓬溪书法作品进行观摩与研讨,之后又在成都举行重 庆、蓬溪两个青年群体的交流展及创作讨论会。

何开鑫 草书 陈抟《归隐》 60cm×90cm 释文:十年踪迹走红尘,回首青山入梦频。紫绶纵荣争及睡,朱门虽富不如贫。愁剑闻戟扶危主,闷听 笙歌聒醉人。携取琴书归旧隐,野花啼鸟一般春

专家与道友们 从当代书法创作之得失,书法本体规律,继承与创新,形成与 表现,书内与书外,巴蜀历史文化背景等多方面对以何开鑫为 首的蓬溪书法进行了坦诚而深入的讨论。随着川内外中青年书 画家日益频繁的交流切磋和自身阅历、学养的深化提高,何开 鑫从更广阔的文化背景,更高层次的艺术人生境界以及事物哲 理法则的深度,对自己既成的创作格局进行了审视,清醒地肯 定了自己应该保持与发扬的东西,同时又分析了自己的不足, 认识到自己及蓬溪书法创作的面目较单一,技法较粗糙,文化 品位有待提升。他结合创作实践中的这些思考,根据自己对技 与道的辩证关系,碑学与帖学在历史发展中的关系及存在的 问题,视觉艺术创造的本旨等问题的理解,勇敢而又明智地继 续探索自己前进的道路。他选择的创变途径不是同头互补以求 深化,而是异质融通生发新变。

具体地说,变时从碑出发,转 向帖学,深入演习二王系统的行草书,对孙过庭《书谱》用功 尤勤。他以帖的精微灵活的笔法来丰富自己的线的语汇,以帖 的流畅气机来导引生发空间形成的节律变化,以帖的风采雅韵 来滋润质拙的风骨。一句话,以碑为基础碑帖融合,形成了遒 逸、骏宕、畅达、朴华交会的个人新风。与过去相较,我以为 这是由粗而精、由简单而丰富、由质而文的转化。这不仅是形 式技法的提升,更是格调与品位的提升。 上述何开鑫的创变,当然是他个人艺术创造的阶段性成 果,尚非他的高峰。

何开鑫草书周砥︽石湖︾ 140cm×85cm 释文:烟中白鹤独飞还,相伴孤云尽日闲。落日放船湖水上,一帘秋色看青山

通过探究其间的“为什么”,我想强调的 是:引发这种创变的动因,虽有碑帖结合的时代风气的影响, 但更主要还是来源于文化素养与人生历练的个人精神境界的升 华,和出于道的自觉对艺术创造的主动把握(用他自己的话来 说,是“追寻我们自己的精神符号”)。总而言之,当代立 场,主体内在需要,艺术本体的内在规律,乃是我们进行成功 创变的三个基本依据。我以为,在当代书法创作中,强调这三 个基本依据十分必要,因为概览20世纪80年代,特别是90年代 以来的书法创作,在创变问题上还存在若干遗憾甚至误区。

要言之有五:

其一,长期临习但未能从根本上把握传统的本质, 甚至误解传统,在观念上停留于仿效或“写字”状态,无法真 正进入甚或根本未能理解艺术创造的真谛,因此欲变而不能。 

其二,出于功利目的,仰他人鼻息,盲从时风,在所谓的“创 作”中失落自我。

其三,为新而新,为标示不与人同或异于故 我而变,但由于缺乏真正的内在需要,不理解变与常的辩证关 系,在标榜新变中反而丧失真实的自我。

其四,有创变的内在需要,但“与变而不知 变”,由于缺乏对书法 本体内在规律的深刻领 悟和正确把握,未能达 到合目的性与合规律性 的统一,因而变得不成 功,甚至反不如前。

其五,已形成自己较为成 功的基本风格,但由于 种种原因,精神生活怠 惰,内在需要萎缩,艺 术触角退化,无法通过 学问及生活的不断蒙养 摄纳新鲜营养,激发鲜 活的灵感,因而伸纸挥 毫千篇一律自我重复, 不思新变。 最后,对开鑫书 法的创变提几点建议: 一是在碑帖融会的实践 中,适当思考在一系列 艺术因素的对立统一关 系的处理时,如何把握 好“度”,以保持合于 自己本真的汉魏碑刻的 基质?面对与这一阶段 主要吸取对象的孙过庭 《书谱》,则宜把握归 于自然的艺术最高原 则,辩证地进行审视。 

书画艺术网创始人张卫村，在化取为我的过程中, 可否损其露增其藏,损 其薄而增其厚,损其巧 而增其拙,损其熟而增 其生。如在篇章空间形 式的处置中,融入大草 而改变其“风行草偃” 的运动节奏那样。二是 更广泛地涉猎帖学名 迹,更注重对总体精神 意蕴的化用而不仅只停 留在形式技法丰富性的 吸取上。三是注意细线 条的质量和水墨的妙 用。