浅论秦健及其书法

秦健 江苏常熟人。二级美术师,中国书法家协会会员,中国标准草书学社社员,常熟市书法家协会主席。江苏省书法 院特聘书法家、河北美术学院特聘教授。获《书法》杂志2010年中国书坛中青年百强榜“十佳”书法家称号、2022年江 苏省十佳青年书法家。2016年7月,并非不惑——秦健书法展在国家图书馆(国家典籍博物馆)举办,河北美术出版社 同步发行《并非不惑——秦健书法作品集》。2023年“春和景明”庞薰琹美术馆藏秦健书法作品展在深圳关山月美术馆 举办,上海美术出版社同步发行《春和景明——秦健书法作品集》。2015年在全国第二届手卷展中获奖,获首届“中国 书法院奖”三十强,江苏省第三届、四届书法奖提名奖。入展全国第九届、十三届书法篆刻展,全国第一、二、三、 五届草书展,全国第一、二届行书展,全国第一、三届册页展,全国第二、三届手卷展,全国第二届青年书法展,全 国第三届扇面书法展等。

秦健 行书 文徵明题跋一则 33cm×52cm 释文:自书学不讲,流习成弊,聪达者病于新巧,笃古者泥于规模。公既多阅古帖,又深诣三昧,遂自成家,而古 法不亡。尝一日阅某书有涉玉局笔意,因大咤曰:“破缺工夫,何至随人脚踵?就令学成王羲之,只是他人书耳。”按张融自谓“甚恨己无二王法,但恨二 王无己法”,则古人固以规矩为耻矣

“淡然处事,低调为人,静心习书,踏实工作”,是 秦健一贯的人生信条。艺术是需要勤奋的,哪怕过程中间有 成功有失败,我们认为都是财富和历练,一个人只要认准了 一件事,一个方向,努力坚持,绝不松懈,可能过程非常漫 长,速度非常缓慢,甚至曲折而坎坷,坚信结果肯定是可观 的。我们看秦健的书法成长过程,外表非常轻松自如,个中 甘苦只有他自己最清楚,没有哪一个成果是那么简单而容易得来的。所有的成功,都会有其中的辛酸,秦健的这些进步 和作品的感染力,相信读者都能深深体会。 唐太宗李世民说:“凡诸艺业,未有学而不得者也。” 

秦健 行书 孙过庭《书谱》句 45cm×35cm 释文:然今之所陈,务裨学者。但右军之书,代多称习,良可据为宗匠, 取立指归。岂唯(惟)会古通今,亦乃情深调合。致使摹拓日广,研习岁滋,先后著名,多从散落;历代孤绍,非其效 欤?试言其由,略陈数意

二十余年来,秦健耐住寂寞,用心不杂,每天坚持用大量时 间临习,这为他打下了深厚的书法功底。虽然身处江南小 城,但秦健一直着眼于当今书坛的一线创作,走在创作的最 前沿。前些年他毅然负笈进京,以优异的成绩考入首都师范大学,攻读书法硕士,在更广阔的天地闯荡,丰富人生阅 历与艺术修养。

此后,在他的书法中增加了北方气象,格局 加大,他开始尝试与以往不同风格、不同形式的创作,书风 悄然发生了变化。小行草不疾不徐而变化自足,大幅中堂骨 力和笔势翻腾,坚劲清拔。显然,这是他当下对书法的一种 独立思考。艺术必须要不断地进行选择,不断地舍弃,只有 在舍弃中才能获取。在这一过程中,也有一段时间有不同的 声音,但是他还是坚持探索,坚持学习,不断归零,不停向 上,在学习获取的过程中,循环往复,去芜存精,让自己的 作品向经典一步一步在尝试中靠拢,我想这个过程是非常宝 贵的,在这个过程中,不断支撑他成长的应该是在他身上有 三种力量。 首先秦健具备了丰富的想象力。生活需要想象力,艺术 更加需要想象力,生活与艺术,有了想象力就有了新的艺术 世界,想象力丰富以后背后容量就大,经典的元素就可以装 进去,就会不断去尝试和挑战自己,秦健具备了。 

秦健 草书 松雪斋题跋《题东老事实后》 55cm×235cm 释文:白酒酿来缘好客,黄金散尽为收书。吕仙翁此语,似若犹有世俗相推奖之意,然至于散黄 金,便觉蝉蜕污浊之中,浮游尘埃之外。东老能尔,岂非仙材。世人爱惜钱财物,如护性命,殊不知为飞空下视者之所怜悯。《佛经》亦云:不知足者,为 知足者之所怜悯。故我说法,亦复如是

第二,秦健具备精准的艺术判断力。对一个书法家来 说,精准就相当于尽可能少走弯路。当然他也是通过不断的 探索,不断的求助,在创作上怎样把古人和自己的理解转化 到一个合适的点上。如果自己没有艺术判断力的话,就容易 跑偏或者容易让自己为了作品创作的过程,花大量的时间。 

秦健能够知道什么是我要的,什么是我不要的,这个选择太 重要了。判断力对一个艺术家的价值是决定你发展的方向、 速度、高度。 第三,就是秦健有很强的创造力。假如你都没有创新, 思想非常守旧,做的功课很多,也非常认真,临摹也非常 强,但是自己没有创造力,那我说这个艺术家的价值就不高。现在艺术家要有价值,一定要在经典的基础上能够找到 自己发展的方向,要能够闯出一条比较有价值或者让人家感 觉到你在古人身上找到了适合你自己发展的最恰当的那个路 线,这就是一个艺术家最重要的一种创作思想。

秦健 行书 元稹《表夏十首》前三首 29cm×19cm 释文:夏风多暖暖,树木有繁阴。新笋紫长短,早樱红浅深。 烟花云幕重,榴艳朝景侵。华实各自 好,讵云芳意沉。初日满阶前,轻风动帘影。旬时得休浣,高卧阅清景。 僮儿拂巾箱,鸦轧深林井。心到物自闲,何劳远箕颍。江瘴炎夏早,蒸腾信难 度。今宵好风月,独此荒庭趣。 露叶倾寒(暗)光,流星委余素。但恐清夜徂,讵悲朝景暮。

你们看他的 作品一直在变化,经常在改变自己、调整自己,不断地改 变,不断地调整,这就是一个创作的过程。哪怕是失败了, 我觉得作为艺术家吃点苦、吃点亏都不要紧的,在不断地创 新过程中要发展,会包容很多很多东西,才能够走进自己的 一个艺术新世界。我觉得秦健在这方面他花了很多的心血。 我们看到的他的每一件作品,其实他背后不知道尝试了多少 次的创作实验,没有这个过程,就不可能找到自己最好的作 品,这就是创新,就在做实验。不做实验,怎么找到自己想 走的这条路,这个变他是通过量,通过不断地调整才能慢慢 变出来的,这样的过程和改变是可以让人们真正认可的。他 通过大量的尝试和创新,在过程中间找到自己的创作方向, 这个就是秦健身上宝贵的创造力。 还有一点我想说的是秦健的人品。真的要想把自己的作 品写好的话,我想首先要做好人。

我跟秦健相处大概快二十 年了,这个二十年中间我觉得他变化非常非常大。我刚刚和 他接触的时候,他还是一个农村的小学教师,跟外界接触也 比较少,后来从小学教师出来慢慢到书画院成为一个专职书 法家,现在又成为翁同龢纪念馆的馆长。这个过程是一个 不断修炼的过程,我们看到他不断地为他人奉献、为社会奉 献,而且坚持这么多年,是非常不容易的。他待人谦和而热 情,敢于牺牲,为他人着想,经常做公益事业,在业界获得 了良好的口碑,我想这也是他有今天的社会基础的理由。为 人和艺术总是相通的,有好多人总说人品体现艺品,人可以体现字,同样字也可以反映人,看作品也许可以看出这个人 的品格。秦健艺术成果的取得和艺术品位的定格,应该来自 他整个人生的综合素质,今天我们看到他的作品就可以从一 个侧面感受到他人的质地、修养、能力和功底。 

秦健这些年在碑的研习上既把线条的立体感作为艺术的 基础,在结体上平稳端庄,又制造险情,找到夸张的支点, 不难看出,碑学对他书法的滋养起了非常重要的基础作用。 他的作品更多的是行草,无论是大件还是小品,都不乏江南 情调,始终守住江南文人的雅致、内敛和婉约,透出斯文的 情调。

近年来他更多地表现了新一代年轻人的创作风貌, 特别是在字形上的挪位夸张、方正粗犷、厚实凝重、豪放烂 漫,足以证明他的创作胆识和果断,还反映出他对艺术作品 痛快淋漓的追求,表现盛大气象,不拘小调小节,一反原来 旧式的面目。我们以为这是创作不可或缺的过程,尽管可能 有的造型并不完全成熟,但至少能看出他在做大胆的探索, 可能会给人以粗糙之嫌,但不乏过瘾之感,让很多看得懂的 人能找到他艺术发展的轨迹以及前途。 

我们常常说搞艺术的人总是狂的,其实可以不叫狂,亦 或称作是自信。艺术家没有自信,就没有方向,但是过于自 信就叫自负,自负往往是夸大其词,难成气候。三十岁之前 的艺术家不狂可能是才情不够,反过来五十岁以后还在狂的 艺术家说明没有底气,一直在回忆过去的灿烂。秦健正处于 四十跟五十之间,狂或不狂,各人的标准,各人的眼光,各 人的要求,会有不同的回答,我们相信他自己能找到正确的 答案。不管怎么说,艺术是需要沉淀的,需要清静的,正像 他自己的一向认为,“低调”就是他自身行为的准则,人在 不同的环境,一旦要是没有主见,没有风骨,往往会被环境所左右。

一件作品光注重点画只是写字,注重点画又有一定 的章法,可算是书法,如果注重了前面的条件又有感情的宣 泄,更有格调的追求这应该可以说是书法艺术。假如我们常 处在非专业的审美环境里,有时候自己也会被通俗书法所沾 染,这就提醒我们一直要坚守高端的艺术追求,除此,没有 任何回旋余地。和秦健熟悉的人都知道,他早就明白了这一 点,珍惜所有的学习和请教的环境以及机会,决不懈怠,奋 发向上。 秦健有境界、能牺牲、可包容,正直坦荡,灿烂阳光, 相信他艺术的道路一定会更加辉煌。