宋代花鸟画中的“写生”精神对现代工笔画的影响

《画继》中云:“月 季鲜有能画者,盖四时朝暮花蕊叶皆不同。此作春时日中者,无 毫发差,故厚赏之。”由此可见,赵佶对艺术一贯秉持严谨的态 度,对绘画的真实性要求极高,只有经过了长期的观察与写生练 习,才会有此深刻的感受和精准的理论判断。 最后,运笔布局,虚实相合。

宋代画家在描绘花鸟时注重 笔墨的运用和布局的安排。他们在勾勒和填色的过程中,注重 “虚实相合”,一笔一点都精益求精,力求准确地表现花鸟的特 征和形态。“古人对虚实问题论著很多,著名的论点如‘虚实相 生,无画处皆成妙境’,由此而演绎出有无、黑白、浓淡、疏 密、繁简等的自由变化。”宋代工笔花鸟画善于留白,以实写 虚,虚实相生。

如林椿的《梅竹寒禽图》整幅背景几乎空白,画 中一寒莺栖立梅梢,旁边细竹上挂着几片枯萎的叶子,画中大面 积空白让人联想到萧瑟冬天的淡灰色天空,足以代表当时院体画 的水平。 总之,通过学习临摹宋代花鸟画代表作品,可以从中学习 宋代花鸟画的“写生”精神,通过对自然界花鸟的深入观察和细 致描绘,准确地再现花鸟的形态和特征。

在此过程中,画家注重生活积累,注重对物象之理、自然生长规律的洞悉,以及笔墨、 虚实、布局的精准安排。这种“写生”精神对于现代工笔花鸟画 的教学和创作都具有重要的借鉴意义。 艺术源于生活,深入生活才能感知生活,从而获取生动的 绘画创作素材。“写生”是将生活与绘画艺术相联结的重要环 节。艺术创作需要不断地创新和新的元素注入,只有积累了大量 的写生素材以后,才能将生活中那些触动心灵的感悟自然地转化 为具体的绘画形象;面对无穷变化的自然界才可以避免概念化的 表现,那是照片不能替代的。 

三、在现代工笔花鸟画教学中的应用

在工笔画的教学中,临摹是必须的一个教学过程。宋代花 鸟画中的“写生”精神对现代工笔画教学产生了深远的影响,提 供了重要的借鉴和启示。“写生”精神强调观察能力的培养、实 践技巧的研究以及创作灵感的来源,这些方面都对现代工笔画教 学有着积极的影响。 

首先,宋代花鸟画中的“写生”精神强调观察能力的培 养。“写生”精神要求画家通过仔细观察自然界中的花鸟来再现 它们的形态和气质。这种观察能力的培养对于工笔画教学非常重 要。写生的直接性是最能触动画家神经和感觉的,从而引起提笔 的兴致。在“写生”过程中,每位画家的目标不同,这种外化的 艺术形式与风格也就不尽相同。因此,现代工笔教学应注重学生 观察力的培养,通过深入观察,培养对形态、色彩、质感等细节 的敏感度和理解力,真正了解事物的本质和特征。通过观察和感 知客观事物激发创作灵感和个性表达,从而培养观察能力和表现 能力。

其次,“写生”精神在技巧研究方 面对工笔教学产生了积极的影响。宋代花 鸟画家通过写生来观察自然界中花鸟的不 同姿态和细节,并寻找合适的画法和技巧 来表达自然的美。在工笔画教学中,也应 强调技巧的实践与创新,通过实践来发掘 和掌握各种绘画技法。通过写生来观察和 探索各种绘画技巧,如构图、色彩运用、 线条表现等。

这种对技巧的研究可以帮助 学生掌握绘画语言的运用,提高他们的 创作能力和审美水平。 再次,“写生”精神强调创作灵感 的来源,这对工笔画教学具有重要意义。 宋代画家通过写生来感受自然界的美,体 验自然的真实与深邃,从而获得创作的灵 感和素材。现代工笔画教学应强调个性表达和创造力的培养,而创作灵感的来源是 关键。

通过写生,学生们可以与自然亲密 接触,感受自然的美与生命力,进而激发 对艺术创作的热情和灵感。同时,写生还 可以帮助学生建立自己的视觉记忆库,培 养他们对自然界中事物的独特理解与感悟 能力,从而在创作中产生独特而个性化的 作品。 综上所述,宋代花鸟画中的“写 生”精神对现代工笔画教学具有深远的影 响。

它在观察能力的培养、技巧研究和创 作灵感的来源等方面,为现代工笔画教学 提供了宝贵的经验和启示。现代工笔画教 学可以借鉴这种“写生”精神,在教学 中,注重学生观察力的培养,通过实践来 探索和研究各种绘画技法,激发创作灵感和发展个性表达。这样,可以帮助学生培 养综合素质和实践能力,提高他们对美和 艺术的理解与感悟,促进工笔画的创新与 发展。 

参考文献 

[1]俞洁,《宋代花鸟画写生方法研 究》,《美与时代(中)》,2020年第7期。 

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