赖少其扇面艺术的审美取向浅析

三、扇面山水画的苍茫沉郁和浑厚华滋

早在北宋时期,扇面山水画艺术成就已达到很高的水平,在艺术形式上以工整写实绘画为主,也有写意扇面山水画。元代以后,扇面山水画在形式上以写意为主,更加注重文学诗词的修养与笔墨意趣的表达。无论哪种形式,都与时代和画家共同审美取向息息相关。赖少其的山水作品常见于中堂、立轴、斗方,少量见于手卷,在扇面上绘制山水更为少见。如何在小巧的扇面上体现山水画的笔墨、构图、立意等元素,无疑更能精准和集中地反映赖少其山水画艺术的审美取向。

在笔墨的审美取向上,赖少其喜用枯笔焦墨。扇面《梦笔生花》(图15),用侧锋淡墨皴擦山体,用中锋浓墨点染矾头,用黑线勾勒房屋,前景后景呼应,虚实相生,在精致玲珑的扇面上营造出平远幽深、苍茫沉郁之感。无疑,其扇面山水画的审美取向源自新安画派,其核心是枯笔焦墨。

图15 赖少其 梦笔生花 尺寸不详 1990 私人藏

赖少其分别于1962年和1974年,两次临摹程邃《山水册》八帧,并题跋“邃画用枯笔干皴,余喜其粗笔苍茫浑厚,落墨不多,气象万千,此大手笔也。余习之经年,苦未能入室,惜晚生三百余年,未能拜其门下也”[5]。赖少其一生中临摹程邃、渐江、汪之瑞和戴本孝等新安画家的作品数十件,他也借鉴了石涛笔法之流畅凝重,松柔秀拙,尤习其点苔之法,密密麻麻,劈头盖面。

赖少其取新安画派之枯笔焦墨,去其冷峻静逸。他也反复临摹黄宾虹,往往“愈似愈远”,遂悟“不似之似”。1986年赖少其回归故里广州,开启了艺术变法并臻高度成熟的时期,这一年为丙寅年,他自谓“丙寅变法”。“此期明显增添了画面设色用水的比例,拉开了水色层与干笔焦墨层的色差,画面也因方形石块的简化既使画面结构紧密,也增添了画面的抽象意味。”[6]扇面《山水》(图16)便是这一时期的代表作,在枯笔焦墨铺底的基础上,反复施以赭黄,以求画面色彩的浑厚华滋。笔、墨、色纵横交融而又灵动有致,在枯笔焦墨中以湿墨衬托出苍润清脆,笔墨略为收敛、含而不露。

图16 赖少其 山水 26cm×55cm 1990 私人藏

其重要特征是进一步把西画的审美取向直接融合入画,画面更趋向于意象,将客观事物与主观表现融为一体,主观表现更强烈,更重情境意境,突破传统笔墨的束缚,画面构成和形式更具当代感,也更符合当代人的审美体验。在构图的审美取向上,赖少其吸收了“荆关”的北派画法来描绘南方山水雄伟的一面。

赖少其 画金农墨梅一枝 13cm×41cm 1988 赖少其亲属藏

赖少其曾反复临摹唐寅的《匡庐三峡图》,也曾临摹《山居招月图》《千岩竞秀图》等多幅“黑龚”作品,取二者山水构图之雄奇。赖少其对此解释为:“我的笔法是学程邃和戴本孝的,但它清丽而不雄伟;因此,我在结构上学习唐寅和龚半千。我在黄山时,每每找寻便于发挥雄浑的大山为背景,当我临摹龚半千的作品之后,以西画写生之法画黄山,不仅可以如实地反映黄山,还有自己的特点。”[1]235扇面《黄山紫云楼》(图见扉页)对丘壑的经营,便借鉴了龚贤“愈奇愈安”之法,在奇中求安,安中求奇,构图的视野更广,气象更大。

赖少其 时逢漫天雪 13cm×41cm 20世纪70年代 赖少其亲属藏

在立意的审美取向上,赖少其注重扇面山水画的“意境”,“画的好坏,主要看‘意境’,景物能否吸引人,有没有寄托,能否画外有画”[1]200。宋元以来,扇面山水画在形式上已十分成熟,难以出新出奇,所以其内在的“意境”显得尤为重要。真正要把扇面画出“味道”,不单在于形而下的技巧,还在于作者的气质禀赋、文化素养乃至胸襟器识。扇面画不但要耐“看”,即形式动人;更要耐“读”,即意境丰富。

观扇面《苏东坡夜游赤壁》(图见扉页),在画面处理上,前景笔墨较重,中远景表现得最为生动,若隐若现,山色空蒙景亦奇。笔墨严谨,虚实相生,气韵生动。赖少其特别注重诗情画意的表达,上题“此苏东坡夜游赤壁乎”,在意境上追求静谧之美、诗意之美。尺幅虽小,但意境宏大,表现了画家对虚静、淡泊、幽深之境的追求。