苍茫浑朴 墨心独蕴 丨陈华《冬捕》系列写意人物画作品

这种独特的色彩处理方式,在陈华早年的人物画作品中 已有所体现。以其描绘农民的《北方春天 印象》为例,此画面中已经运用黑白灰大 面积色块以及对面部的写实化颜色处理。 在当下的《冬捕》系列作品中,这种处理 方式更加纯熟。大面积饱和度较低的灰面 稳重却不抢眼,黑白对比强烈却又相对统 一,少量色彩应用浓烈却也降低了饱和 度,避免了同面部着重刻画形成冲突,色 调和谐却又不失视觉亮点。这种对于颜色 运用的独到之处,使得画中世界圆融天 成,也更强调了画中艰苦而肃穆的氛围; 而这种带有强烈风格的呈现与现实世界中 充溢的丰富色彩泾渭分明,由此带来了强 烈的对比感,从本质上将画作从现实世界 剥离,构建了独特的非现实画中世界。 

陈华 冬捕系列之十五 310cm×600cm

在近现代画家笔下,人物绘画的创 作在逐渐蜕变。伴随文化环境的不断变 革,人物画也在逐渐适应现代化的表述方 式,并代替艺术家的语言完成不同语境下 个性化的抒发。无论是在设色,还是其他 绘画手法,又或是创作选材上,都有一定 的变革。但无可避免的是,在大规模的创 作变革中,相似的艺术倾向导致了绘画创 作风格的同质化问题。

针对画面构造,特 别是人物群像创作,背景总是必不可少 的。画家们总是力图为创作构建环境背 景,用以丰富画面、为画面提供信息补 充,满足观众对于创作的解读。尽管该情 况在写意人物画领域并不多见,但也确有 同质化与模式化情况出现。诸如创作模式 中规中矩,或依然抱守传统写意人物画遗 风并由此遗失了艺术适应社会的机会;或 是从构图到选材同质化严重,长年无法突 破,亦无半点巧思。

然而对于陈华的写意 创作来说,《冬捕》系列作品无疑与其早期作品大相径庭,也能真正使人感受到其 思维的变革与演进。他并未循规蹈矩沿用 传统,亦未故步自封,而是着眼于生活, 以家乡特有的劳动风俗作为切入点,既将 绘画扎根于劳动生活,又通过加工使这段 生活以艺术的姿态呈现在观众面前。

《冬捕》系列作品的选题与陈华别 出心裁的设计高度契合,他摆脱了现有人 物画创作存在的问题,实现了对作品的多 样化解读。传统的写意画创作,其环境塑 造多作为人物的补充出现,二者间带有明 显的绑定性质,紧密关联,导致对于作品 的解读只能围绕仅有的单一化语境,而这也必然会成为拓宽思考面的桎梏。

有别于 主体与背景过于紧密的补充性关联,《冬 捕》系列创作选材的特殊性,在陈华的 戛戛独造之下,为打破常规提供了契机。 画面中由大面积留白构成的背景,与着墨 浓郁的人物主体形成鲜明的对比,因其多 元化的解读模式,在画纸上形成了二元空 间。冬捕活动的时段正是在冬天,东北极 寒的气候下银装素裹,水天一色,湖面与 天空在风雪中变成了苍茫一片,本就带有 不易分辨的特点;因此,完全素白的背景 亦可作为无意义的存在,在该语境下它可 以是一张作品的留白。

冬捕之前要进行神秘的“祭湖、醒网”等祭祀仪式,以纯白 作背景满足了对于神秘感的塑造。由此, 背景被剥离了同画中人物的紧密关联,不 再作为主体的陪衬,更营造了应有的环境 氛围。画面中主体意义的绝对化也使得各 种理解方式分立于不同层面,为画面背后 世界提供了更加广阔的思考空间。 这正是《冬捕》系列作品的高明之 处。

借抽象画作写具象世界,以小见大窥 生之可贵。或许正是如此,陈华以一己之 力将家乡风土广为宣传,潜移默化地心系 故土,一张张画卷,以强烈的个人风格感 染观众,墨中着彩,熠熠生辉。