民国文化发展的历史镜像

学问并非“闭 门造车”的结果,应是处处以“六艺”为中心。同理,马一浮认为书法也需有所传承,与古为徒,从古人书法艺术宝库 中求取书道内涵。可见,马一浮对书法精神的理解反映了儒 家循规蹈矩的思想内涵。哲学家任继愈曾这样评价:“马先 生文章、诗词、书法,都从传统规矩中来,又不囿于传统规 矩。……马先生书法超逸,游刃于古人规矩之内而迥出于古 人藩篱,神采内敛,秀劲深涵。世间书法家多缺乏学问根 底,只有临池功夫,最多能达到第二流。方之古人,马先生 书法可以远绍朱熹。”[2]19任继愈对马一浮评价如此之高,其 原因还是在于马一浮书法与学术均从古法中来。

书法乃至一 切学问须有来历,即与古为徒,自然臻上乘之境。书法不简 单是写字,书法需要与文章学问相关联,以学养书。只有一 流的书法技法与学问水准,书法艺术境界才能达到一流。 马一浮所持中规中矩之书风与其所遵循的儒家思想相 呼应。

沙孟海先生曾这样评价:“马先生书法,凝练高雅, 不名一体。篆书,直接取法李斯。隶、八分,直接取法汉 碑,不参入魏晋以后笔法。真行书植根钟王诸帖,兼用唐贤 骨法,独心契近人沈乙庵的草法,偶然参用其翻转波磔笔 意。”[10]在《跋楚辞远游写本后》中指出:“说理须是无一 句无来历,作诗须是无一字无来历,学书须是无一笔无来 历,方能入雅。”[4]106又说:“凡作字须有来历,自然雅洁, 有气韵。”[11]34作诗、为文、作字均需有来历,体现了马一浮 学术与艺术思想的相互影响,也再次印证了其所持之儒学思 想贯通为一的文化观。 

马一浮对后生宣大庆的教诲也反映了其书学观点:“用 笔要古拙,要拙多于巧。要古拙,就得通篆籀。历代大家之 书都沉着痛快,有篆籀气象,便是明证。”[12]马一浮认为, 学书最根本在于篆籀之气。对篆隶书理解是否深刻,决定 了书写境界的高下。

谢无量 行书 183cm×47.4cm 成都杜甫草堂博物馆藏

马一浮在《华山碑临本自跋》中指出: “世知元常(即是钟繇)行间茂密,逸少(即王羲之)笔势雄强,不知皆从分书得力也。”[11]55王羲之之所以笔势雄 强,其原因在于分书笔力与篆籀气的影响。《致陈毅书言 书法捐赠事宜》载:“六十以后(即1943年后)临摹所积, 尚百余册,众体略备,自余杂书屏联、手卷等,亦二百数十 件。”[13]马一浮古法用力之深,可见一斑。 书法境界与学问境界直接相关联。书法是文人之书法, 是学者之书法。马一浮、谢无量等为代表的民国书法家因其 学问功夫高深,加之一流技法造诣,直接奠定了他们在民国 书法史上的成就和地位。书法技法因书家个性气质乃至学问 境界不同,导致了他们书法风格、境界与格调相异。学问深 浅决定书法境界高低,不同学问思想也影响不同书法气质。 

马一浮书法风格取法传统,在结字、章法、审美格调方 面均有所彰显。比如,马一浮的五体书创作风格,具体来自 哪一碑帖,一眼能看出。其书法风格求取中和与质朴之美。 其书法作品在笔画、结字、线条方面没有半点肆意和疏忽, 不属于大开大合和天真烂漫的书风;反而呈现出不越规矩、 庄重儒雅的传统儒学气质。马一浮书法风格所彰显出的气 质,即是他将中国传统文化、传统学术中心视为“六艺”精 神的具体体现。 谢无量在学术思想上与马一浮的相同之处在于,两者 均在深耕中国传统文化与学术的同时,积极吸收西方文化 思想,并参与介绍西方先进文化。其不同之处在于,马一浮 书法中规中矩、古意盎然,谢无量书法潇洒简淡、天真烂 漫。马一浮无一字无一笔无来历的严谨书风,偏重儒家。谢 无量意态挥洒、意趣盎然的书风,偏重道家。

他们书法风格 总体格调的不同彰显出他们文化思想的差异。冯其庸曾说: “我们称他‘国学大师’,可以说是恰如其分的。但是我还 要加一个称号,他是一位卓越的‘通儒’,因为他不仅经、 史、子、集贯通,佛道贯通,而且还古今中外贯通,还能翻译。”[14] 马一浮评价谢无量 书法:“谢无量先生不好 临摹而天才卓异,随手挥 洒,自然佳妙。……所谓 大家者,取精用宏,不名 一家,不拘一体,然后能 语此也。”[11]170又:“一 片天机,空灵动荡,…… 作书未尝临帖,而自然 佳妙。”[11]173在马一浮看 来,谢无量书法天才卓 异,随手挥洒,看不出具 体学哪家哪帖,所谓不名 一家,不拘一体。他说谢 无量“不好临摹”,其实 并不是谢无量书法没有古 法,而是说明谢无量书法 对传统理解很深。谢无量 书法不是明显对哪家古法 继承的直接再现,而是通 过对古法的吸收,表现出 更多体现自我生命的内 涵。

谢无量 行书 94cm×36cm

吴丈蜀评价谢无量书 法:“书法艺术的‘真功 夫’,绝不仅限于‘临 池’,而应当在尊重借鉴 传统的基础上,增加修 养,逐步走出自己的路子 来。”[15]10谢无量书法并 不是没有临池之功,而是 临池之功达到一定境界 后,将古人之精神作为 自己生命表达的升华。 

关于谢无量师法古人, 入古出新:“上溯魏晋 之雅健,下启一代之雄 风,笔力扛鼎,奇丽清 新……。”[16]“谢先生的 书法主要从钟繇帖、《瘗 鹤铭》和六朝造像融化得 来,但完全脱离了前人的 窠臼,出以新意,自成一 家。”[15]10吴丈蜀:“谢 的书法在行笔上明显受钟 繇、‘二王’及《张黑女 墓志》的影响。”[17] 承上所述,谢无量 书法上溯魏晋古风,对六 朝碑刻、摩崖造像无不涉猎。谢无量和马一浮书法都体现了碑帖兼容的审美思想。他们既不排 斥帖学,也不排斥碑学,而是以整体美学视野,审视中国书法继承与 创新。十九世纪末二十世纪初,中西文化对话影响了碑帖交融的审美 思潮。到了民国,从清代尊碑抑帖思想转向碑帖兼容,社会风气和时 代思潮影响了书法创作和审美。 二人虽都主张碑帖兼容,但他们不同的艺术风格直接反映了对古 人理解的不同。

这源于他们的学术思想影响书法审美。谢无量对佛学 研究具有很高造诣。他著《佛学大纲》,是民国第一部系统介绍佛学 理论的书籍。根据研究记载:“1909年,与太虚同入杨文会门下,在 金陵刻经处‘祇园精舍’学佛。谢无量此次学佛,为其后来撰写《佛 学大纲》打下了良好的基础。”[18]谢无量书法反映了他的学术思想。 以他在佛学上的研究,对佛理的理解和阐释,自然会影响到他书法艺 术的风格。他的书法艺术风格体现了他的生命态度。我们从他书法中 读到了无我与无为、道法自然、天真烂漫、不定一尊、不拘一格。 

另外,巴山蜀水的灵秀与静穆,以及四川特殊地理环境孕育了 博大精深的道家文化。历史与地理环境,影响一个地方文化艺术的精 神气质。四川著名的峨眉山、青城山,皆是佛家与道家文化圣地。作 为出生于此,又曾在此为传播中华传统文化不懈努力的谢无量先生, 在他精神与骨质里,四川地域文化对他学术与艺术思想的影响不可避 免。纵观他的书法艺术风格,任性挥洒,笔情墨戏跃然纸上,正是道 家思想影响所致。