浅析《麻姑献寿图》的发展与艺术特色

摘要:麻姑的道教神话在葛洪的《神仙传》中记载较为详实,讲述的是麻姑历经沧海桑田却依旧青春永驻的故事。在后世的作品 中,表达人们追求长寿的麻姑文化也逐渐发展起来,由此而衍生出来的国画作品最为显著。本文以国画中“麻姑献寿”的神话故事为 研究起点,从文学人类学的视角,对历代经典国画进行深刻剖析,并从中发掘和探讨历史变迁过程中绘画的风格异同和艺术特色。 

关键词:麻姑献寿图;探源;艺术特色

传说,农历三月三为王母娘娘的寿 辰,这一天,西王母在昆仑瑶池设蟠桃盛 会款待各路神仙,麻姑会献上用灵芝酿好 的美酒为其祝寿。王母娘娘称麻姑为女寿 仙,后世也将麻姑视为向女性长者祝寿的 吉祥人物,因此,在赠予女性长者的寿图 中一般都是以麻姑的形象为主题。历代国 画中有很多是以麻姑献寿为主题的图像, 这类绘画旨在将人们追求健康长寿的美 好愿景运用图像化的视觉艺术进行展现 和传递。 

一、魏晋至隋唐:麻姑形象的文学记载和传承

麻姑形象最早被记录于魏晋之际 志怪小说《列异传》中,以《神仙传》 中的记载最为翔实。《列异传·御览 三百七十》记载麻姑“降东阳蔡经家,手 爪长四寸”[1],蔡经惊讶之余叹曰:麻姑 之手可搔背也。麻姑顿时发怒,使得蔡经 “顿地,两目流血”。[2]《神仙传》中, 麻姑修道于姑余山,得道成仙后居住于蓬 莱仙岛。

元 陈月溪 麻姑仙鹤图

在麻姑与王方平的谈话间,麻姑 说到自己已经三见东海为桑田、蓬莱之 地欲将扬尘。由此可知,麻姑约有三千 岁,可见她的年龄之大,但她的容貌却如 十七八岁的少女。头顶有发髻,散发垂至 腰部,衣服上有花纹色彩,虽不是锦衣玉 服,但光彩鲜明,视之耀眼。与《列异 传》不同之处在于,《神仙传》中既有对 麻姑容貌、服饰的叙述,又有对其“掷 米成珠”“鞭背无痕”法术的描写,[3]变 “异化”为“神化”,成为降福之神。北 齐人魏收所著的一部纪传体断代史书《魏 书·志·卷五》记载,麻姑在三国章武年号时期,就被奉为海神,或者叫麻姑神。

到唐代时,虽几乎没有涉及麻姑形 象的绘画作品,但在麻姑祭祀和文学作品 方面的呈现却日渐繁多。 麻姑祭祀方面:开元二十三年 (735),邓紫阳获得唐玄宗恩准设立麻 姑庙。时隔四年麻姑庙建成,开始祭祀 麻姑。 文学作品方面:尤以中晚唐诗作为 主,多半借麻姑的形象表达个人情感。杜 光庭编写的道教神仙传记《墉城集仙录• 卷四》称麻姑为上真元君之亚也。

颜真卿 撰楷书《麻姑山仙坛记》,变“掷米成 珠”为“掷米成丹沙”。这一阶段的诗作 和传记等文学作品在一定程度上肯定了麻 姑元君的神仙地位,对麻姑文化在唐代的 传播起到了宣传和推广作用。 

二、宋元之际:麻姑献寿图绘画初 现和发展

宋代的麻姑献寿图现存两幅,一幅 来自乾隆第十一子成亲王的旧藏,为宋 代《麻姑献寿图》;另一幅则是南宋宫廷 画师马和之的《麻姑仙像》。马和之画中 的麻姑头梳高髻,像浮云盛开的花瓣包髻 样式,以一金钗加以装饰,余发散垂,颇 有一种简洁秀丽之美。麻姑所着衣衫略微 宽松,尤以粉紫色为主,着色轻淡,彰显 其质朴简洁的特色。

她荷锄而立,担有灵 芝、花卉等奇花异物,又担有一大串葫 芦,不负寿仙的盛名。整幅绘画线条柔美 细致,颜色明快,刻画出麻姑风韵娇柔的 神态。 从宋代整体绘画来看,画家擅长把 义理融入绘画,使得绘画作品意境幽远。在继承了唐代绘画风格的同时,又融入了 新的时代追求,掺入了质朴典雅的义理 情趣,形成别具一格、情趣盎然的绘画 风格。 

元代唯一一幅与麻姑有关的绘画作 品是陈月溪的绢本绘画《麻姑仙鹤图》。 画中的麻姑放下花锄,着用树叶制成的衣 服,衣着朴素自然。她赤脚站在水边整理 自己的头发,宛若村姑。身后古树参天, 松树硬朗曲折,云雾围绕,身旁的白色 仙鹤,愈发显得遗世而独立。画面构图完 整,山水相融,人物相关。 与宋代的绘画相比,元代更为注重作品写意性的渲染。从近旁的溪水到远处 的楼宇、山霭都用笔墨进行渲染。同时, 麻姑的造型简练概括,丹顶鹤的设色与工 笔、写意手法的结合使得整幅画作既整体 又丰富。