传承 探索与多元融合丨青岛画院40年版画创作研究

三、构建平台与国际双向对话 

青岛画院的版画创作始终遵循“立足本土、面向 世界”的双向路径。艺术家们以刻刀为媒介,不仅深耕“山海文化”的在地性表达,也敏锐地回应全球化 语境下的艺术思潮。他们的创作实践不仅超越了单纯 技艺层面的革新,更通过系统性地构建展览平台、 拓展国际对话网络,推动本土版画语言与国际艺术 体系的深度互鉴,最终形成了具有文化主体性的“青 岛模式”。 

青岛画院自成立之初即积极参与中国版画生态建 设。改革开放之后,随着艺术思潮的多元化发展,画 院通过主办高规格学术活动,为中国版画的现代转型 提供实践样本。1999年,在中国版画家协会的学术支 持下,青岛画院联合青岛市美协策划了“中国优秀版 画家作品展”。

杨媛媛《已然远去的风景》铜版画 60cm×100cm 2023年

此次展览具有双重里程碑意义,一方 面,展览聚焦1940年后出生的第二代版画家群体(以 八九十年代的创作为核心),系统呈现他们在承继李 桦、古元等第一代版画家的技法脉络基础上的时代突 破;另一方面,首次面向中青年艺术家颁发“鲁迅版 画奖”,张白波因其石膏拓彩版画的开拓性贡献获此 殊荣,彰显青岛画院在版画领域做出的成绩。

这一举 措不仅填补了当时国内版画代际研究的空白,更通过 奖项激励机制,为后续版画创作注入持续动能。 进入新世纪,青岛画院率先打破地域局限,构 建国际对话平台。2000年,在中央美术学院、中国美 术家协会等机构的协作下,由张白波作为学术主导, 青岛画院与青岛市美协联合创办“青岛国际版画双年 展”。

李芳《夏有凉风之十二》综合版画 53cm×110cm 2019年

该展览具有划时代意义,主要表现在:一、国际化程度较高,汇集全球40余个国家艺术家的前沿创 作,涵盖木刻、铜版、丝网、石版等多元技法;二、 展览模式有所创新,作为中国首个自主策划的国际性 版画双年展,其“学术机构主导+跨地域策展”模式 为后续同类展览(如观澜国际版画双年展)提供了范 式;三、文化对话有深度,展览特设“东方语汇与现 代性”单元,将张白波的《载月归》、陈国贵的“青 岛系列”等作品置于国际语境中,凸显中国传统美学 在当代版画转译中的独特价值。 

此次双年展不仅推动了青岛成为国际版画网络的 重要节点,更促使本土艺术家重新审视自身创作的文 化坐标,催化了后续“在地性”与“全球性”融合的 实验探索。2024年底,青岛画院和青岛市美协共同举 办了“海纳百川:首届青岛版画新锐展”,标志其进 入多维融合的新阶段。本次展览面向全国青年创作者 开放投稿,最终从千余件作品中遴选出190件参展,涵 盖传统院校与独立艺术群体;展品中数字版画占比达 32%,创作者通过算法生成、虚拟现实分层印刷等技 术,拓展版画的物质边界(如“数据潮汐”系列将青 岛海浪波形转化为动态代码图像);37%的作品采用 混合媒介,如李芳《夏有凉风之十二》将园林假山形 态与3D打印浮雕结合,杨媛媛《即将远去的风景》在 铜版基底叠加光敏树脂,构建时空叠印的视觉隐喻。 

李芳《夏有凉风之七》综合版画 40cm×135cm 2017年 作品选自“岁月心痕:青岛画院40年版画创作回顾展”

展览印证了中国版画新生代“技术自觉”与“文化自 觉”的双重觉醒,也为青岛画院储备了跨代际的青年 创作力量。 青岛画院一直高度重视交流平台的搭建,这一举 措确保了艺术家们创作质量的提升,并获得了学界与 专业机构的高度认可。青岛画院的版画创作在全国 美展上表现优异,多人多次获高级别奖项。

此外, 陈国贵、张白波和杨越三人也在不同时期获得“鲁迅 版画奖”。 另外,青岛画院的版画家们积极走出国门,曾多 次组织到海外进行展览和交流。如陈国贵曾在巴西、 美国、韩国等国家进行交流并举办个人作品展览,张 白波曾经到日本、美国等地讲学,并举办个人版画作 品展。