孙克纲丨笔扫松涛响 墨泼万山润

孙克纲以深厚的传 统功力,以领先一步深入生活的热忱,在 石缝中挤出一线属于自己的蓝天,这不知 要付出几多艰辛、几多努力啊!

孙克纲 雨霁青山翠 1988年

孙克纲以骄人的绘画成绩在20世纪50 年代调入天津人民美术出版社,60年代进 入天津市美术家协会从事专业创作,80年 代成为天津市美协副主席。这些皆源自他 自身的不断学习与不断探索。 从花甲之年前后,孙克纲开始了创 新的思考与实践,在津门乃至全国,孙 克纲的山水画可谓领风气之先,譬如他从 水彩画中得到的“大水头”赋色方式独步 山水画坛;另外他摸索了另一套画法,先 以阔笔泼墨挥写出山川大势,尔后活用各 种皴法以应对,打破传统山水画的“先勾 勒,后皴擦,再点染”的一般定则。这个 全新的画法风靡京津,而且形成了一个阵 容,一个泼墨山水的强大阵容。 

孙克纲 青城幽境 1988年

在用纸上,孙克纲尝试了各种纸, 且惜纸如金,这让人想到画家凡•高这样 解释他的创作冲动:“我一看到空白的画 布呆望着我,就迫不及待地要把内容投掷 上去。”20世纪50年代时,他看到傅抱石 画用纸奇特,于是写信询问,由于用意虔 诚,大师回信告诉了他。 孙克纲从年轻学画时起就养成了惜 纸惜笔的习惯,即使到了晚年,宣纸成 刀成捆地放着,依然如故。

孙克纲 黄山烟云 1992年

每当晚上作画毕,他收拾画案,将裁下的纸边放 好,有了创作的冲动,便用砚边余墨 在上面作画,最小的画和火柴盒差不 多大。孙克纲有一套独特的说法,他 说小画绝不是大画的局部,也不是支 离破碎的不完整,小画画好,大画的 各个方寸间一定气完神足。 中国画、中国山水画必须姓 “中”,这是孙克纲认定的事,他说 中国画要万变不离其“中”。

中国画 必须要讲笔墨,靠一些无功力的“障 眼法”走捷径是没有出路的。但这并 不等于不纳新、不纳异。多年来孙克 纲非常注意画坛新动向,凡有新人、 新画法出现他就研究。孙克纲对笔者 说:“不瞒你说,我光看还不行,我 关起门来偷偷临。一些画只是看领会 不了,要临一临就能发现好多新东 西。”作为画家,要经常发现好的并 纳为己有。 

孙克纲 山中一夜雨 树杪百重泉 1998年

世间有一个规律,凡新的、异的 事物,在它刚出现时都是不伦不类、 非驴非马的,对这些别有成见,别排 斥。对自己的实践探索一定要不气 馁,要自信,自己战胜自己。这是孙 克纲十分强调的一点,形成自己的风 格,首先要突破自己的老师,同时要 冲出古人的“包围”。

比如孙克纲创 作《太行十月》这幅画,去时正逢秋 季太行山大水,汹涌的山洪、辽阔的 太行,满山的柿树是红的,整个世界 都被红染透。表现这样的山与树,由 于有生活,会跳出古人的圈子,借用 古法画新画,用今天的笔画出来新的 自然、新的世界。 孙克纲先生的一生,筑基传统而 能打破传统,追求自然,攫住天籁, 再造自己的山水符号,他因此成为天津 泼墨的领军,在天津美术史上留下了浓 重的一笔。在孙克纲先生百年冥诞之 际,理应感谢这位艺术的先行者。