外师与心源 —陈辉的新水墨

二、水墨边界的突破与重构 

艺术观是形而上的,而对于绘画来说,艺术创作 则是形本身。或者说,作为形而上的“道”,在绘画 创作中总要通过具体的艺术语言来呈现。具体来说, 陈辉的水墨艺术创新主要表现为四个方面。 

(一)笔墨体系的重构 

在当代水墨艺术的革新进程中,艺术家们不断突 破传统范式的边界。20世纪60年代,刘国松率先提出 “革中锋的命”[1]“革毛笔的命”[2],实质是通过水拓 画技法实现创作逻辑的范式革命,解构了毛笔作为中 国画核心工具的地位。20世纪80年代,吴冠中进一步 提出“笔墨等于零”的艺术主张,倡导“不择手段, 择一切手段”的创作理念,以实现理想的艺术表达并 传承中国画的笔墨精神内核。 

陈辉的创作实践正是对这一革新理念的延续与 拓展。为了呈现皖南地域风情,生动刻画老宅斑驳的 屋檐窗棂、瓷器烛光的微妙质感及建筑雕花的繁复细 节,他大胆突破传统工具的桎梏,将大刷子、拓印、 贴纸等一切能想到的非传统媒介纳入创作语汇,重构 笔墨,创作出《石破天惊》《山川异域》《太行人 家》等经典作品。这种“择一切手段”的开放态度, 使他的作品既保留了传统笔墨的韵味,又融合了现代 艺术的肌理美感,构建出独特的视觉张力。 

(二)空间认知的革新 

在传统中国画的构图体系中,“经营位置”始 终是艺术创作的核心命题。从郭熙的“三远法”, 到“以小观大”的审美范式,从“折高折低处自有 妙理”的空间营造法则,到散点透视的独特视觉系 统,这些经典理论与实践为中国山水画构建了精妙 的空间表达体系。陈辉在深研传统的基础上,以当 代艺术的视角对其进行创造性转化与创新性发展, 形成了极具个人特色的艺术语言。

在《威尼斯码 头》等作品中,陈辉突破传统空间表现的固有模 式,引入“游观式动态空间”概念。这种空间表现 方式打破了静态构图的局限,以流动的视角串联画面 元素,使观者仿佛置身于游走观览的过程中,感受空 间的连续变化与节奏韵律。而在“中国文化”系列作 品中,他则聚焦历史痕迹与时空印记的呈现,将文化 记忆巧妙转译为画面上的视觉符号与精神意象,赋予 作品深厚的文化内涵。

正如陈辉在《积铢累寸——陈辉水墨艺术写生 作品》自序中所言,他深刻认识到中国画散点透视的 现代性价值。这种透视方式突破了西方焦点透视的局 限,充分彰显了中国画“意象传神”与“主观写意” 的独特优势。在《石破天惊》等作品中,他进一步将 传统的虚实观念与现代构成主义相结合,构建出充满 张力与韵律的虚实空间,使画面既有传统水墨的韵 味,又具现代艺术的视觉冲击力。 

陈辉的创作始终致力于在传统与现代之间寻找平衡 点。他通过凝固的时空意象,在观者与画面之间构建起 一道富有诗意的时间帷幕,形成独特的“回望”视角。 这种审美距离的精心设置,引导观众超越物象表层, 深入探寻水墨语言所蕴含的精神幽思与文化底蕴。 

(三)题材系统的双向拓展 

陈辉的水墨艺术题材选择主要体现在两方面:首 先是对在地性的深度挖掘与耕耘。陈辉出生于安徽皖 南,这片生养他的故土以独特的文化底蕴、徽派建筑 和山川文脉,自然而然地化作了他记忆中的独特符号, 成为其创作灵感的源泉。如《皖南冬境》《雕刻时光》 《暮色中的炊烟》等作品,通过有关马头墙的特写,将 建筑肌理升华为文化基因图谱,以材质物性承载历史记 忆。

同时,以写生为立基,聚焦安徽山水田园、徽派建 筑及承载徽州文化的室内场景,用笔墨抒发游子乡愁, 如《皖南迷境》《墙外的风景》《徽州文化》等作品。 其次是跨文化实践。他游历于欧洲各国,用画笔记录异 域风情,如《罗马岁月》以枯笔表现建筑沧桑,《威 尼斯码头》则捕捉水城光影变幻。这是他对“师造 化”“师异域”理念的最好诠释。 

(四)技术媒介的临界实验 

近年来在人工智能技术的浪潮下,陈辉在深耕 水墨画的同时,还在不断关注人工智能对水墨画的介入,他尝试通过数字交互形式来诠释水墨中的东方哲 学。2024年,他与陈洛奇共同创作的数字水墨作品 《流转光年》(Time’s Flow, the Moon’s Glow)荣获美国 缪斯创意奖金奖。

作品以数字交互为载体,展现东方 哲学中的“造园”理念,在有限画面空间内探讨人、 自然与宇宙的深层关联。通过将建筑、雨滴等现实元 素与动态流转的超现实星河山川并置,重构时空感 知维度。虚实交融的视觉叙事营造出超越物理维 度的沉浸体验,使现实坐标与抽象时空意象形成互 文性的认知参照系。

水墨与数字交互的深度交融, 将水墨创作推向“后人类语境”的全新维度。基于 智能合约构建的墨迹自主演化机制,彻底改写了 “外师造化”的千年命题——当算法生成与量子计 算成为新的“自然”,水墨艺术的底层逻辑与认知 边界被全面重塑,实现从传统范式向数字时代的根本 性跨越。