为艺术抱薪者 钟涵的艺术与人生

四 

钟涵的教学实践和他产生的时代影响,早就超出 了个人艺术成就的范畴,成为中国油画发展史上浓墨 重彩的一笔。他不仅培养了一大批后辈艺术家,还深 刻推动了油画艺术的本土化进程,其教育理念直到现 在还有着深远的启示意义。 在生命最后的十余年中,钟涵主要的教学工作就 是带油画院的课题组和创作班,油画院的同人对此都 深有体会。

钟涵晚年觉得自己用在画画上的时间变少了,把很大精力都投入到教授学生上。他会仔细给学 生看画稿,一遍遍地告诉他们怎么处理构图和色彩, 把自己一辈子的艺术认识与学养,甚至那些没来得 及实现的理想,薪火相传,毫无保留地教给了学 生。即便到了90多岁的高龄,他依然坚持每天到教 室来,要是看到学生没什么进步,他会感到着急。 

这种深沉的教育情怀,不仅来自他作为教师的责任 心,更深层的原因是他对民族文化发展和时代进步 的深刻思考。 在具体的教学方法上,钟涵既重视基础训练, 又善于因材施教。他设计的教学大纲很有特色。不管 学生以前取得过什么成就、拿过什么奖,进了他的课 堂都得从头来,要系统地进行肖像、人体写生训练, 还要深入生活,下乡写生,目的就是查漏补缺,把根 基打牢。

他觉得只有原理清楚、基础扎实,艺术这条 路才能走得稳、走得远。他常常强调结构原理、造型 规律和色彩基础这些核心要素。在他看来,这些常被 忽略的“基本功”,恰恰是决定艺术能达到多高水准 的关键。钟涵指导学生创作时,会根据每个学生的特 点和现有水平来点拨,真正做到了有教无类。

他晚年 带班时曾感慨,每一届学生都会带来新的挑战,就像 “老兵遇上新问题”,因为每一届的学生都非常不一 样。现在的问题用老办法不行了,因而对每一届学生 重视的方面、关注的东西都有变化。

钟涵与第三代油画家对油画民族化、本土化进 程具有重要的推动作用。他们以广博的知识、独到的 眼光与时代精神对话,给予年轻学子指导。他们将油 画艺术与中国本土文脉紧密衔接,推动油画的纵深发 展,使油画真正变成被中国人深入掌握的一门艺术, 而不仅仅是简单的追随或模仿。

在教学上,钟涵培 养了大量的艺术人才。在他的指导和影响下,很多 有基础的画家得到深造和提高的机会,这些学生大 多是艺术院校从事美术教育事业的教师,从而成为 将钟涵的教育影响力转化为推动基础美术教育发展的 重要力量。 可以说,钟涵是一位不受世俗牵绊的艺术家, 而命运和时代又把他推到了这样的高度。

他们这一批 艺术家在齐白石、徐悲鸿、马克西莫夫、吴作人、李 可染等大师的教授中学画,中国精神、中国文脉、中 国人的情怀等文化基因深深融入了他们的血脉。如果 说徐悲鸿等前辈主要是引进油画,那么他这一代则更 进一步,把油画艺术和中国本土文脉进行了更深层次 的衔接与融合,使油画真正成为被中国艺术家深刻理 解和掌握的艺术语言。

与民国时期的画家相比,他们 在艺术逻辑、表现能力、对现实的把握和社会影响力 上都更成熟,对油画本体的理解和驾驭也达到了新高 度。他们总是强调“本体语言”,其实是在推动构建一个更完整的油画艺术体系,通过自己的实践深入掌 握其原理,把油画艺术与中国现实结合起来。 中国第三代油画家,每一个人都各具特点,他 们在一起的时候会释放出一种力量。

他们身上都有 着开阔的格局和深厚的情怀,对艺术抱有执着的追 求,还能脚踏实地去实践。所以,他们在中国油画 界好像有着巨大的生命力,一直在艺术探索的前沿 活跃着。 从更广阔的眼光来看,像钟涵这样的“先生 们”,正是整个行业精神高度的象征。他们用一辈子 的学术探索走到了专业领域的顶端,他们的权威从来 不是靠外在头衔撑起来的,而是来自对艺术本质的深 刻理解、对文化传承的自觉担当,还有人格魅力带来 的强大感召力。

这种影响力就像个无形的磁场,不仅 给后辈树立了标杆,还构建了一种集体性的精神依 靠,好像只要他们在,艺术探索就有方向、有坐标, 行业发展的根基就稳当。这份担当不是出于私心,而 是源于深沉的历史责任感。当这样的先生们过世后, 后来者如何带着这份传承继续往前走?如何在没有 “依靠”的情况下独立思考、打开新局面?这既是对 个人的考验,更是一个行业能不能实现代际接力、持 续发展的关键。

这或许正是先生们离开后,留给我们 这个时代最深刻的思考。