致广大而尽精微 —张风塘山水画的探索与追求

张风塘早年学习钻研黄宾虹,于黄先 生山水画法临摹推究,下过一番苦功夫,对“五笔七 墨”法可谓驾轻就熟。 笔墨之道,包括笔法和墨法,关键在用笔(笔法 与墨法无非就是体用关系,以笔法为体,以墨法为 用),笔法对墨法具有决定性意义。以笔运墨,画家 能在毫末用力,使笔尖利若铓刀,干湿浓淡,燥润疏 密,自然墨分五色。

我们观察张风塘的山水画,其笔 墨浑厚而灵透,浑厚一面正是他对黄宾虹山水笔墨 观念具体践行的展现,而他又借鉴了傅抱石用笔用 墨灵透清澈的一面。为更好地表现物象和景致,张 风塘结合披麻皴对“抱石皴”的粗头乱服做了一些 调整,使皴法更显条理清晰,能够更好地服务于他 的笔墨表现对象。张风塘运用“抱石皴”也更能体 现画家所谓的“八面”用笔,淋漓尽致,清澈灵透, 这均得益于他的书法用笔功夫。 

古人把没有设色之前的水墨稿称为“墨本”,并强调“固设色必待墨本既成,烟云蓊郁,斯 欲设欲妙,出即若即旧画,乃为有士大夫气”。 墨本作为设色的基础,只有此墨本烟云蓊郁, 设色后方能不入俗流,若笔墨不足,只有一团 新色,浮于纸上,非俗即滞。墨本成功与否,取 决于用笔。

张风塘青年时代即在书法方面颇有 造诣,其书法磅礴大气,开张洞达,用笔自由而 娴熟。书法用笔功夫让张风塘能够在山水画笔 法学习和锤炼过程中可以自由萃取各家笔法之 长,我们可以清晰分辨出他对晚清虚谷和近代 陈子庄笔法的借鉴和运用。 中国山水画创作中笔法对墨法具有决定性意义,笔法与墨法无非就是体用关系,以笔法 为体,以墨法为用,但墨法在中国画中发挥其 独立而特殊的审美作用。

张风塘山水画创作过 程中善于用墨铺陈,多遍铺墨积累下来,整个画 面愈发沉厚明亮、烟云蓊郁。比如《青岛揽胜》 在交付装裱之前,他发现整个画面稍显漂浮,于 是再铺水铺墨,以增加整个画面的浑朴厚重之 感。张风塘以其娴熟的用笔功夫,千笔万笔,积 累叠加,增加整体画面中的块面结构,这样笔墨 作为块面为整体构图服务,笔墨语言与整体构 图之间彼此融合、浑然一体。

在此基础上,他再 进行设色。通常情况下,先整体上罩染一遍淡赭石,让墨本更加透亮,然后再分别晕染,结合铺 水铺墨,一遍一遍不断叠加,所以整体感觉他 的山水画苍郁朴茂而不失灵秀韵致。 张风塘以传统笔墨结合其写生实践,在当 代语境下探索新的山水画形式语言,以期通过 对传统笔墨的继承和绘画图式的创新表现当代 山水画之精神。他创作了一批描绘祖国山河、时 代景象和反映当代社会日新月异建设场景的精 品力作。他的山水画探索与创作是青岛画院山 水画家们在继承传统与时代创新之间探索的一 个缩影。