中国传统书法艺术审美特征浅析

书法是中华民族特有的文化艺术瑰宝。书法家借助手中笔墨之线组构成自由的时空艺术形 态,抒发其情怀,或借物托志,或修养身心,将其生命情思、精神意蕴和审美趣味有机地与笔墨 线条交织融合,呈现出一种形外之意、象外之旨的神韵之美,折射出中华民族传统审美文化特质。 书法艺术的审美特征,不仅涉及艺术作品的外在形质美,还包括书写的线条美、字形的结构美和 篇幅的章法美。这三者有机统一形成意境美,并以其神采美、韵趣美、诗情美等丰富内涵引发观 者的情感共鸣。书法艺术的形式美与内涵美共同构成了中国书法所独有的艺术美学价值。 

 一、书法艺术的形式美 

 书法艺术形式美包括内外两个方面:外在形式涉及工具、材料、幅式及装饰等;内在形式指 文字内容、点画、线条、结构、章法等元素的组合构成。工具材料为书法艺术创作提供了物质基 础。 (一)书写工具及材料美 书法艺术通过对笔、墨、纸等工具材料的性能控制,综合表现出汉字的韵律美。

苏轼行书《前赤壁赋》卷(局部) 台北故宫博物院藏

东汉蔡邕在 《九势》中说“惟笔软则奇怪生焉”,道出毛笔变幻莫测的特性。毛笔与水、墨交融,在不同质 地的纸物之上萦回、伸展,形成多姿多彩的汉字图象。加之钤盖形状各异、大小协调、朱白相衬 的印章,为黑白的书法搭配适宜的色彩装裱,使作品产生和谐雅致的格局之美。 

 (二)书法艺术的线条美 

 康有为在《广艺舟双楫》中论述:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉莹,加之 姿态奇逸,可谓美矣。”认为书法线条犹如一个人的“筋”“骨”“血”“肉”,形象地说明了书法 线条的审美特质。 

 1.力量感 

 书写的力量是书家运用掌、指、腕、臂甚至整个身体,让笔锋在自然起伏的运动状态中产生 的线条质感。东汉蔡邕在《九势》中说:“下笔用力,肌肤之丽。”肌肤是指线条的形式美感。书 写者下笔有力道,线条质感就强。蔡邕又指出点画线条“藏头护尾,力在字中”“令笔心常在点 画中行”“画点势尽,力收之”,指出点画线条蓄势存力的方式方法。线条力量感足,能让欣赏者 从凝固而静止的线形中领略到生命的律动。若线条浮滑轻薄,书法就会失去美的感染力。 

 2.立体感 

 书法线条追求厚实、圆润、浑穆的审美意识,与中国人的传统精神和审美哲学观密不可分。 通过中锋用笔,将“藏”和“蓄”的传统美学恰到好处地融入书法艺术中。不同书体使用的线性 各有侧重,追求线条立体感的层次与方法也具有多样性。中锋用笔保证线的厚度与力度,侧锋追 求线形变化,中、侧锋的对比运用,更能体现线的厚重与妍美。历代书家常以中、侧、藏、露、 转、折等多种笔法,来增强字形多维线构的空间立体感。 

 3.节奏感 

 线条节奏是书家在书写状态下所产生的有规律的韵感变化,也称韵律感。书家通过控制笔力 的大小和速度快慢,使线条在曲弧之中充满生命元的活泼姿态,给人以起伏、和谐的审美感受。 阴阳之道是节奏变化之本。节奏感不仅表现在每一笔的轻重、提按、顿挫的书写中,还表现在线 的组合里,运用诸多元素的对比,如点线疏密、粗细、断连、抑扬、干湿、方圆、转折等。一般 而言,静态书体的节奏感较弱,动态书体的节奏感较强,变化也较为丰富。

从形式美角度看,线条的三感(力量感、立体感、节奏感)是书法艺术创造力的重要元素。 力量感的构成依靠提按顿挫、转折方圆,强调上下起伏运笔的方法;立体感的构成则以中锋用笔 为主,追求在纸面上运动的笔法,塑造线的体感;而节奏感讲求运笔的快慢速度,考虑线条推移 过程中断连、虚实的变化。力量感、立体感与节奏感之间相互构成时空的运动方式,三者相互交 融,为书法艺术拓展了丰富的审美内涵。 

 (三)书法艺术的结构美 

 书法结构的变化规律,包含疏密、松紧、虚实、欹侧、向背、避就、覆载、匀称、和谐、聚 散、呼应等。审视字的结构,既要考虑线条的粗细、方圆、曲直、刚柔的流转变化,又要观照造 型的变化,要违而不犯、和而不同,充满率意天趣的美。书法结构美主要在于重心与空间的处理。 

 1.立足视觉重心求变 

 董其昌在《画禅室随笔》中说:“作书所最忌者,位置等匀。且如一字中,须有收有放,有 精神相挽处。”一个字的视觉重心是其精神所在,它起着整体协调平衡的作用。当字的外围趋于 平和统一时,则字的内部需要变化。在一字之中,如果笔笔都收,就会拘谨缺乏生机;笔笔都放, 必然松散无神。不论独体字,还是上下式或左右式结构的字,在其笔画搭配与部件组合的收放之 间,要做到收而不拥塞、神气畅然,放而不散乱、形神俱佳,是为收放或开合有度。 

 2.营构对比协调的空间 

 《老子》说:“知其白,守其黑。”黑因白生,白为黑留,虚由实起,实为虚出。书法中的“黑”, 即为墨色度,也指点画线条密度所形成的厚重感;所谓“白”即空白,也为虚,这是书家匠心布 局的通透灵气,也因笔画少、枯淡稀疏而形成虚淡之美。字结构内、外空间是动态平衡的,由点 线营构出黑与白、实与虚、密与疏的块面,其黑白形状、大小差异互为制约,而又相得益彰,形 成对比协调的关系。 

 (四)书法艺术的章法美 

 书法章法是字与字、行与行的排列组合法则,追求笔墨形质美、线构形态美和气脉贯通美。 

 1.笔墨形质美 

 笔墨是书家思想情感表达的主要载体。朱和羹在《临池心解》中说:“要知画法、字法本于 笔,成于墨。笔实则墨沉,笔浮则墨漂。倘笔墨不能沉着,施之金石,尤弱态毕露矣。”用笔贵 在稳和实。用笔法自有源,方能产生不同的审美视觉,如沉着、刚劲、爽利、灵动、浑厚等。毛 笔水墨交融,形成焦而不燥、浓而不滞、干而不枯、湿而不溢、淡而不薄、润而不腻的层次变化, 使作品或丰厚雄润或飘逸俊拔,是为笔墨情韵美。 

 2.线构形态美 

 线构形态是点画线条在笔势的作用下产生的不同艺术感受,它随着人的气息与情感变化而变 化。姜夔在《续书谱》中说:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”书法是汉 字书写的情感表现过程,通过点线的大小、粗细,结体的疏密、收放,墨色的枯润、浓淡,字行 的开合、聚散,黑白的块面对比,构建心象阴阳变化之道,产生点画节奏的韵律美。 

 3.气韵贯通美 

 美源于物质“气”的本源。“气”是书法美的真谛,这种“气”是以中国传统哲学精神、美 学思想为基础,形成于黑白之间的气韵。汉蔡邕《九势》说:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳 生焉;阴阳既生,形势出矣。”指出书法艺术从自然中取其态,这种态表现出一种生命之势。如 点画顾盼映带,行间启承挪让,章法动静浑穆。这种生命态势是书家养其心,然后挥毫往来之势, 以气溢神,贯穿始终,形成的一种艺术风神气韵。 

 二、书法艺术的内涵精神美 

 书法艺术作品除表象的形态美之外,更表现在它意境中的神采美、韵趣美、诗情美。 

 (一)神采美 

 书法的神采是书家精神本质在观念联想中,赋予笔墨物象的生命活力,这种生命力是在自觉状态中形成的外化表征,再现书家知识修养和个性审美心灵与人格精神。南宋王僧虔说:“书之 妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”形神兼备是书法艺术追求的最高境界。只 有在技法娴熟,心手双畅、物我两忘的创作情形下,才能在作品中呈现创作主体的精神特质。书 家把握住运笔的“气”和“势”,运气于毫端,则点画神采焕发、气象万千。 

 (二)韵趣美 

 韵趣是书法艺术意境美的深度内涵审美,给人以赏心悦目的审美愉悦。五代荆浩在《笔法论》 “六要”中,指出书画艺术讲求“象外”之韵的审美追求。书家濡墨挥毫,在激越的情绪中生发 出充满想象力的墨韵气象,这种以韵致情、为情造象、趣由象生的生命张力,是书家人文底蕴和 人生体验的表达。通过跌宕的线条、欹侧的形体和墨白空间的对比,书家塑造出意态万象的审美 韵趣美。 

 (三)诗情美 

 书法与诗有异曲同工之妙,都是通过作者创作出艺术形象,产生情景交融的审美境界。沈尹 默说:“书法无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐,引人欣赏,心畅神怡。”书法有图的意 象、音的节奏,充满诗情画意的书法艺术作品无一不是书家内心诗境的流淌。观古今书法先贤经 典之作,无不蕴涵着诗情的濡养。书法艺术的玄妙,美在有一个诗意的文化内心。当书家笔歌墨 舞时,文脉之气自然溢于墨象中,则诗情存于内,书艺形于外,是为文化精神的自然流露。 

 结语 

 综上所述,书法艺术具有审美的多维性和文化深度,涵盖形式美学、内在精神与情感表达等 多方面。从书法艺术的本质看,书法形式构成是书法艺术的视觉形象,书写技法是塑造视觉艺术 形象的媒介和手段,它以“实”表现笔墨趣味美;而书法形式的高度抽象性,构成其精神气质与 含蓄意蕴,则以“虚”拓展艺术审美的情感内涵。书法的形与神、虚与实互为依存,它们共同构 成书法艺术的审美价值。