以书入画 淋漓大写——周毅的绘画作品

唐代张彦远说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形似,皆本于立意而归乎用笔。”书法用笔结合绘画的造型状物,以用笔为骨,以色彩和墨色的铺陈为辅,体现了周毅对笔墨的熟练掌握,以及书法意趣和画面意趣的融合统一。艺术在于创造,中国画是以继承为内核的艺术,故而风格的创新和笔墨程式的建立是首要任务。艺术家的成就大小,往往取决于个人风格和精神高度。“以书入画”是文人画家创建个人艺术风格的有效手段。

周毅 西双版纳花鸟写生之 二 69cm×34cm 2022

八大山人把简约古质的书法意趣转化到绘画中,形成高古浩渺、苍润奇崛的艺术风格。吴昌硕也是这方面的典型,他的画笔力雄厚,用笔朴拙、苍茫、老辣,极具浑圆雄强的力量感。其画面气息厚重,而又意蕴丰富、万象纷呈,充满金石气,和他的篆隶如出一辙。齐白石将书法中的纵横大气、淳朴劲健的用笔引入绘画;徐悲鸿以碑隶笔法写骏马,笔墨奔放而灵动;陆俨少的“勾云法”则得益于他的书法。

周毅 海芋疏影 62cm×247cm 2022

当代艺术家中,王镛、李老十、陈平等也都是书画兼融的代表性画家。作为后来者,周毅有着明确的自我取向。他借鉴前人的经验,在“以书入画”的审美追求中不断探索自己的艺术风格。比如,他将行草书的笔法和意趣融入绘画,以求清雅洒脱的率性之美;或用篆隶笔意营造苍茫浑厚的意境。

周毅 西双版纳花鸟写生四屏 138cm×35cm×4 2020

《醉花荫·鸡雏》上面是藤花,用轻盈、细腻的行草笔法勾勒点染,下面的火鸡和鸡雏则用老辣纷披的大笔线条勾勒,在色墨的交融中表达出欢快、温馨的审美情趣。《醉花荫·火鸡》和《西双版纳花鸟写生》系列则呈现出另一种艺术趣味。画面笔墨氤氲、真气弥漫,一派苍厚、野逸的气象,充满金石气和山林气。用笔有平、圆、留、重、变,墨法有浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

这些笔墨元素构成了画面的物象系统,也构成了平面空间上的形式系统,二者共同构成了完整的意象系统。这正是中国绘画哲学萌生之处,由书法而形象,以形而写神,最终使艺术家的情志得以彰显。由此可以看出,所谓“书画同源”,从中国的文字和原始绘画来看,都具有象形、刻画物象的一致性。

周毅 醉花荫·鸡雏 240cm×160cm 2022

许慎在《说文解字》中说:“仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文。……文者,物象之本;字者,言孳乳而浸多也。”“二曰象形,象形者,画成其物,随体诘诎,日月是也。”因此文字也好,图形也好,都是物象之本。另外,书、画都是用线造型,都是以毛笔为造型工具,所以强调书法用笔在绘画实践中的运用,体现在作品中就是笔墨语言。古人说:“笔到则意出,墨到则韵生。”笔墨是相辅相成的,是画家作品得以气韵生动的原因所在。

中国画和书法作为中国艺术形式,是以中国文化为根基的,是中国民族文化和深层心理结构影响下的产物,体现着中国人的伦理道德、人格理想以及审美趣味。这在文化层面和技术层面就使书法和绘画有了更多的相似或相同之处。周毅的艺术创作印证了这一命题。他追求艺术而能把书画融会贯通,变成适合并能表现自己个性的东西。以书法之笔入画,或得之于苍厚、圆融、灵活,或得之于含蓄、秀润、清明。以画境证心境,以心境化意境,从而挥洒出淋漓恣意的艺术境界。