中国“焦墨焦彩”画家

袁江自水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、重彩等诸多山水画表现形式入手,玩水、玩墨、玩彩,集众家之法融入他法,再有外功国学修养之助化,在表现形式上形成了独具个性的笔墨语言,笔墨形态内质深处发生了根本变化,在张扬个性的同时,着实过了一把笔墨瘾。1998年,因“梦之缘”袁江开始了焦墨画一科的研究。经过一个时期的实践和探索,从理论和实践上解决了焦墨画上述两个技法问题,填补和完善了焦墨画一科的缺陷。

纵观焦墨画的发展和演变,自宋至今,都是单一黑色,没有其他色彩介入,画面显得干枯、乏味、单薄,缺乏笔墨情趣。也是因“梦之缘”,袁江把“焦墨”和“焦彩”这两个概念组合在了一起,提出“焦墨焦彩”这一崭新的美学概念。焦彩,顾名思义,即枯彩。它与加水之彩截然不同,那种因枯而产生的美的感受是其他水彩无法替代的,当然它和水彩同样丰富和神秘。传统中国画的色彩是单一的,缺乏丰富多变和深厚凝重。焦墨画中,焦彩的出现无疑完善了焦墨画一科的表现体系。一障除,百路开。焦墨焦彩结合相得益彰,它的结合立刻展示出了极其强大的生命力。

焦墨焦彩 画家 袁江

焦墨焦彩 画家 袁江

焦墨焦彩 画家 袁江

焦墨焦彩 画家 袁江

焦墨焦彩 画家 袁江

焦墨焦彩 画家 袁江

艺术是永恒的,艺术的表现形式是多变的。适者生存,这是一条规律,欣赏群体是这一规律的掌控者。时代造就艺术,群体品位注定了艺术品的品位和格调。大艺术超越时代,引领欣赏群体的审美趋向。艺术是玄妙的,知了、明了、懂了、透了不是艺术,知———不能了,明———不能了,懂———不能了,透———不能了,真艺术也。万物因缘而生,因缘而息。

因为艺术,袁江变得孤独,寂寞,不入“时流”。只因不入时人眼,纵横山水性情间。在他的艺术世界里,他的确感到很幸福。没有噪音、没有污染,无上凄凉、清纯的环境让他看到了笔墨自身生发出来的意境。笔墨意境这一新的美学概念的产生,是缘于他对中国画的更高层面的理解。

达摩祖师八年面壁,东方圣土佛香鼎盛。袁江业障太多,用了二十年才破壁开悟,艺术殿堂的门终于向他打开。感谢观音菩萨的“洗脑”,使他得以脱胎换骨,吐故纳新,静悟八荒,于冥冥之中,完成了焦墨焦彩画的创新。本性所为,功到所至,无觉。

灵岩禅寺得道,香藏画卷,袁江愿把这朵莲花献给爱美的朋友们。此画集今日付梓,若能给朋友们带来一丝美的享受,何惧贻笑大方?