三十八、观察 绘画创作是从观察开始的。观察是我们认识自然和社会的重要途径。小写意人物画家也要注重观察,要慧眼独具,思维敏捷,对人物的言谈举止、个性气质要留心观察,做到眼勤手快。画家还要留心观察人物的活...

三十六、移情 “移情”是画家将自己的情感通过笔墨“移入”所绘的物象中。客观物象只是承载作者情感的一种载体,笔墨也仅是传达作者情感的一种媒介。艺术创作的目的绝不是纯理性的、冷静的复制,而是因情生发,利用...

三十五、法度 法度是前人在长期的艺术实践中总结、归纳出来的,任何一个画家都不能完全漠视它。没有规矩不成方圆,不入法难得其道,所以古人特别强调“重功夫,严法则”,将“规矩谙于胸襟”。 画家对生...

三十三、市场 体验生活还要调查市场,市场也是生活的一部分。画家创作不仅要考虑从生活中汲取什么东西,而且还要考虑市场的需要。美术作品最佳的归宿当然是美术馆、博物馆,但能存到那里的作品数量毕竟有限,大多数...

三十二、生活 生活是艺术创作的源泉。画家若割断与生活的联系,艺术创作就会成为无源之水、无本之木。艺术虽源自生活,但现实生活与艺术反映的生活不能画等号,现实的真实与艺术的真实也不能画等号。生活犹如一座金...

三十一、境界 画境是一种圆融浑一、旷逸超远的意蕴。意境之美,能使人动情、动心、动性,引发联想。 画之境,精神之境也。境可分为心境、情境、意境、诗境、藏境、静境等。 心境是由画家的心...

二十九、临摹 临摹是一条获取古人笔墨技巧和程式的有效途径。临摹最好是临原作。临不到原作,也应该临高仿版本。既然临,就力求临得真、像。画中的各个细节都要先看清楚了再临。只有临到古人的水准,才能理解古人是...

二十七、题材 题材是创作的重要环节。画家选材一定要选择适合自己表现的东西,画自己生活中熟悉、亲近的人或事,不了解的东西最好不要画。 成熟的画家既能在特殊的场合发现合适的题材,又能在常人不注意...

二十六、素描 中国传统绘画多采用单线平涂法,只强调线描勾勒,不强调体面和凹凸效果,所以只有白描,没有素描。白描多作为传统绘画的粉本,只解决线条的勾勒问题。线条勾好了,其他的就不成问题,只要在勾过的形体...

二十四、大胆落笔,细心收拾 画家的第一感觉是画小写意画弥足珍贵的东西。当灵感闪现时,我们必须迅速捕捉到它,并将它保持至作品完成。落笔要大胆、果断、迅疾。否则,作品还没有完成,最初的灵感可能就消失殆尽了...

二十二、手与脚的画法(见图一、图二) 手是人的第二形象。但现实中有不少画家很怵头画手,或把所绘人物的手藏在衣服里,或让其背在身后。这毕竟不是个办法,画家应该学会画好手。 怎样才能画好手呢?首...

老年人面部肌肤粗糙、松弛,多皱纹,宜用干笔、颤笔表现,笔触要毛涩些,不可太光滑、整齐。运笔要虚实结合,可适当用一些皴法。如老人额头、眼角的皱纹,宜用干笔、焦墨轻轻皴出。成年人面部骨骼方硬、棱角分明、粗壮结实,用...

二十一、头部器官的画法 眼,小写意人物画一般从人物的眼睛画起。眼睛是心灵的窗子,能反映人物的精神、气质、思绪和情感,也能窥见人物最隐秘的内心世界。画眼睛时,可用较重的线勾勒上眼皮,用较虚的线勾勒下眼皮...

(一)颜色的软硬与冷暖 颜色有软、硬之分,一般纯色(没有稀释或调进黑、白、灰的颜色)为硬色,混合色(稀释或调进黑、白、灰的颜色)为软色。硬色给人以强烈、饱满、鲜艳、火爆的感觉,富有活力和刺激性;而软色...

二十、着色 西方绘画,特别是近代西画,主要采用环境色。而中国画则一直采用固有色体系。古代的一些绘画原作,包括帛画、壁画、年画,还有西藏的唐卡等,我们都觉得很好看。这是因为画面被一层浓重的旧色笼罩着,所...

十八、偶然性 写意画具有不可复制性,再有本事的画家也不可能画出笔墨效果完全相同的两幅画。水墨和生宣纸的渗化性,会让笔墨在绘制过程中出现一些意想不到的效果。利用一些特技也可以营造出特殊的偶然效果,如洒矾...

(二)着墨注意事项 着墨有因形施墨、以墨造型的(即落墨前,画家要认真构图,将人物的姿态和布局预先确定好,然后因意成迹、因势生发,绘出想要的形象),也有因墨成形、意在笔后的(即作画前不做任何设想,先将墨...

(一)具体的用墨方法 1.破墨法 破墨法:干湿并用,使浓、淡墨在未干的情况下相互碰撞、晕化。此法有干破法和湿破法两种:干破法,即干后再用墨笔破之;湿破法,即趁湿以干笔焦墨破之。 湿...

十六、着墨 中国历来尊墨为“诸色之母”。中国画家大都有水墨情结。王维曾说:“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功。”潘天寿也说:“水墨画,能浓淡得体、黑白相用、干湿相成,则百彩骈臻。虽无色,...