传递宁静圣洁的魅力

第二阶段作品大多为淡彩水韵、清新雅致,通 常采用了淡彩渲染、水洗浸濡的技法,使得作品温润淡雅、 沁人肺腑。典型的作品有《晨曲》《映像版纳》《沐春》 《2014·南京》《绿了芭蕉》等。第三阶段作品以黑白灰为主基调,极少施色,以此来突出画面的意境与内涵,并强调 绘画语言互动,让作品与观众直接对话。作品通常采用几何 结构组织画面,在一定比例中来调整黑白灰的面积与层次, 达到更深层次的意境。

张艺 醉花阴之一 76cm×78cm 2021年

典型的作品有《文明之约》《云儿系 列》《树语心愿》《秋意》《醉花荫》《贝儿》等。《文明 之约》作为第十三届全国美展的进京作品亦被中国美术馆收 藏。从她创作的历程来看,张艺是一个喜欢探索求新,不断 否定自我的拓荒者。她孜孜不倦地耕耘播种,培育浇灌,让 自己不断地收获不同风格的创新作品,使自己的创作始终保 持旺盛的生命力,让自己的作品永远朝气蓬勃,充满活力。 英国形式主义美学家克莱夫·贝尔(Clive Bell,1881 年—1964年)认为美是一种“有意味的形式”。

张艺 贝儿 77cm×76cm 2020年

他认为,在不同的艺术作品中,线条、色彩等以某种特殊方式组成某种 形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。这种线、色 的关系和组合,这些审美的感人的形式,就是“有意味的形 式”。张艺的工笔人物作品,通过题材内容的表象,以这种 “有意味的形式”,更多解读的是现代女性精神世界中具有 的人性美,和她需要描绘出的艺术性与文学性。工笔画家与 大写意画家在“有意味的形式”上的差异,一般来说,表现 在人格显现与艺术素养上,工笔画家更偏向理性的个性气 质。张艺早期作品中大多表现当代女大学生的现实生活,一 个个充满青春气息的形象,娴雅至纯,神态安详,婉约而隽永、宁静而致远,为我们开启了新的艺术视角。通过这一幅 幅画面,透视出她们心灵的表白,画面充溢着时代气息,既 时尚又端庄,既传统又现代,纯美的东方青年女性形象,仿 佛是从悠长的历史长河中走来的美的化身。

张艺 格桑花 80cm×80cm 2016年

这正是张艺对现 代女大学生在作品中的人物文化定位,这样的作品,使得我 们的目光不仅仅停留在画中人物姣好的面容和婀娜的身姿 上,而是折射着美在人物的精神世界中的体现,让人们通过 表象去体味传统中散发出的宁静与澄澈。 张艺热爱生活,为人和善,通过丰富的社会生活体验, 使工笔人物画艺术的探索和创作,实现了理性思维和激情创造的统一,也使得作品更具备较强的时代特征。