邢庆仁的艺术世界

一、玫瑰之争 

1989年第七届全国美术作品展,29岁的邢庆仁以作品 《玫瑰色回忆》在争议中获得金奖,赞誉者说这幅作品是划 时代的创作,将在我国现代美术史上留下自己的位置;不满 者说这幅作品没有正确地表现革命历史,画面的思想基调消 极、颓废、失落。面对争议,邢庆仁在1990年《美术》杂志 第1期上发表创作随笔《关于玫瑰以及其它》,坦陈自己的创 作思路以及对历史的追溯和思考。1990年《美术》杂志第9期 发表了著名美术评论家蔡若虹的《忘年书简——给青年画家 邢庆仁的一封信》,将“玫瑰之争”推向高峰,成为中国现 代美术史上代表性事件之一。

邢庆仁 魏塔-1 180cm×159cm 2014年

三十多年后的今天,《玫瑰色 回忆》作为经典美术作品,已然成为中国美术馆各类专题大 展中无可置疑的必展之作。美术理论家邵大箴认为在众多延安题材的绘画作品中,《玫瑰色回忆》可以和《转战陕北》 相并列,它们代表着不同年代的艺术家对延安的认识。在这 两幅作品中作者都为自己心灵的独特表达找到了最佳的具有 强烈个人面貌的新的表现形式。石鲁作为转战陕北的亲历 者,更多的是对中国革命和领袖的热爱,他用恢宏的气势将 这份爱用艺术的语言展现出来,邢庆仁则真诚地反映了改革 开放初期,经历了“文化大革命”的20世纪八九十年代中国 青年心中的延安。

 一个文化事件或现象的出现是在一定历史背景下产 生、变化和发展的,从而具有那个时代的特色。20世纪 初,面对国家的贫穷落后,面对人性及时代的黑暗,蔡元 培和一些先进的知识分子对社会的变革寄予了希望,提出 科学救国,以教育来感化人伦,提升国民性,从而达到改 良社会的目的。

邢庆仁 方圆绿照 133cm×165cm 1994年 中国美术馆藏

蔡元培更是激烈地说出“今日科学发达, 宗教亦无所施其技,而美术实可代宗教”的美育代替宗教 观。我们不否认《流民图》的伟大,它记录了一个民族的 苦难历史,是中国人物画迈向现实主义的里程碑之作。中 华人民共和国成立后,表现现实生活、反映时代主旋律成为人物画家的首要任务,我们在展现宏大主题的同时,往 往忽略了对“人”的关注。 

20世纪80年代,随着改革开放政策的施行,人们的思想 得到解放,观念得到更新,大量西方现当代艺术的涌入,让 大家开始质疑艺术创作长期以来的单一模式。特别是对“文 化大革命”时期被神圣化的“高大全”“红光亮”的艺术作 品予以反思,就是因为它们为了强化重大的革命意义,在构图和造型上过分的概念化和生活化,忽略了人性的丰富性, 缺少打动人心的温暖而流于空泛。

邢庆仁 山上人家 90cm×63cm 2024年

20世纪80年代初进入西安 美术学院读书的邢庆仁,沐浴着时代的新风,传统的理念、 现代的观念都成为他的养料。邢庆仁的创作从一开始就在回 避“剧场化”的效果,他不讨好观者、不教化观者,他把内 心铺陈于画面。邢庆仁作品中的人物鲜少正面与观众对视, 多专注于自身的行动、情绪之中,画面营构出一种自成一体的孤立世界。