邢庆仁的艺术世界

与外在形象的真 实性相比,邢庆仁更着重于生命的真实,着重于超越物象形 体本身,表达出形而上的生命感。 和朋友一起观看邢庆仁的写生小展,一花一草,一景一物,俱是生活,却又不是自然和现实的简单反映,大家在感 叹作者艺术转化、概括提炼能力之强的同时,也玩笑地指认 着哪幅作品中的人物是乡村妇女,哪幅作品中是县城女子, 哪幅作品中是都市青年。邢庆仁敏锐地捕捉到不同人物的体 态特质,用线条的凝、拙、轻、逸等形态的变化精确地展 现出不同阶层不同年龄女性的形体特征和精神风貌,或朴实 憨厚、或端庄雅致、或浪漫洒脱。邢庆仁用作品告诉我们, 艺术创作要有生活的真实,还要有艺术的真实。

邢庆仁 春天 179cm×197cm 2009年 中国美术馆藏

艺术家要有 一双善于发现美的眼睛,有在生活中敏锐捕捉物象趣味的能 力,并能把这种能力转化到自己的作品创作中,化为有意味 的艺术形式,这需要感悟、需要技巧。 他的一些作品,看似随意粗放,甚至稍显粗糙和笨拙, 实则都是用心所致。一次去他画室,他正在改画,说人物形 态有些不舒服,远观近看,反复比对,最后把轮廓线收回了半厘米不到,长舒口气说现在对了。常说“游于艺”, 把技 交给手,情感才能飞扬。所谓“大巧若拙”,邢庆仁是一个 把技巧和用心藏在画背后的画家,这应该是“游于艺”的高 境界吧。 

三、强烈独特的形式 

有人说邢庆仁的画缺少传统,邢庆仁说:“如果说学习 传统就是学习古人的一笔一画,一个山头怎样皴怎样矾,一 条衣带怎样折转,我很快就可以画得很好很像,但是画里没 有自己,画得再好再像也没有意思。”在农业文明快速向工 业文明过渡的当代中国社会,学习传统,更应该着意在文化 框架下的大传统,而不只是一招一式的规范。中国传统艺术 更多是意象的追求,传统的诗词、戏剧和绘画都将写意放在 了首要位置,意象化、平面化、装饰性这些传统绘画的特征在邢庆仁作品中得到体现。《村画》《魏塔》等作品中,挑 水、吃饭的农妇、赶路的老人、沉思的妇人孩童以及牛和羊 平铺于画面,似乎是各自独立的个体,也是农村社会生活的 全貌,构图上有汉代画像砖图案的意趣,又极具现代构成意 味。对画面抒情性的执着,让邢庆仁在20世纪末敢于大胆突 破中华人民共和国成立后人物画形成的以素描加笔墨的新传 统,回归中国传统文化的写意之境,在当时以画面表现方法 和表现形式的新意脱颖而出。邢庆仁的作品不再是对客观现 象的简单再现,而着意于表现画家内心对社会、对人生的主观感受,这份感受中带有诗意的浪漫和孤独,因而常常弥漫 着细腻的伤感,即使是在色彩强烈的画面中也会流露出淡淡 的忧郁,我喜欢邢庆仁画面里的忧郁气息。 

邢庆仁 霸王 265cm×170cm 2009年

绘画作为一个表征媒介,艺术家通过自己的艺术语言和 创作技巧,对图像进行选择、处理和再现,表达自己对世界 的理解和情感,必然会带有一定的主观性。近些年来,邢庆 仁的作品画面更加主观和感性,人物形态简化,去除了一些 不必要的细节和复杂性,加强了形式感,让观者感受到真实 而生动的生命的情绪和激情。2023年创作的《一条大河》,构图上突破了中国画的传统图式,大开大合,大面积的黑 白交错,在强烈对比中,增强了画面的表现力,同时又在静 谧中营造出动态,令人遐想。岁月流淌,有亘古的黄天厚 土、大江大河,有动荡的苍茫世事,“谈笑间,樯橹灰飞烟 灭”,终究是“人生如梦,一樽还酹江月”,豪迈旷达又深 沉忧伤。静静地凝视画面,观者不再是被动的观看者,在欣 赏作品的同时已然与作者产生深深的情感共鸣。 

邢庆仁 咸阳 220cm×180cm 2024年

邢庆仁的作品个人面貌强烈,他善于用墨,有时会在黑 白构成中强化对画面形式的追求,有时又将色彩作为表达情感的手段,他的色彩鲜明而有个性。邢庆仁追求色彩的纯净 和透明,他喜欢使用明亮、鲜艳的颜色,强调色彩之间的对 比,同时又有和谐的对接,从而使画面充满生机和活力。娇 艳的桃花和盎然绿意是他表现春天的最爱,成为他的绘画符 号之一,被大家熟知和喜爱。书画艺术网创始人张卫村先生说邢庆仁的父亲邢继有先生是西 安美院油画系教授,少年时期父亲陆陆续续贴在老家堂屋墙 上的众多欧洲油画印刷品是对邢庆仁最早的艺术启蒙。他的 绘画颜色受到欧洲油画,更多的是俄罗斯油画的影响,同时 也有陕西民间美术的影响。他常说“土生五色”, 随着年龄的增长,扎根在故乡的原野,民间色彩的浸染更多了些。文 学是语言的艺术,绘画是视觉和形式的艺术,在大型综合展 览中,邢庆仁的作品在展厅具有很强的辨识度。