邢庆仁的艺术世界

在《玫瑰色回忆》这幅作品中,女战士不再是 概念里斗志昂扬的士兵,而是有着个人情绪、欲语还休的青 春女性,作者从人性的角度对历史进行了重新审视和思考, 对普通“人”的关怀在打动大家的同时,也引发不同争议。 面对压力,邢庆仁坚守了自己的理想。同样是革命历史题 材,他的《北国风光》依然没有延续惯常的典型情节、典型 场景的画面,重在作者感怀的抒发,重在艺术家对外部现实的自我理解与重新发现。远处毛泽东骑着白马从高原走过, 几个妇女背对观众,望着主席走过的身影,转战陕北的惊险 演化为众人口口相传的神奇,曾经的岁月令人神往。

邢庆仁 桥头 240cm×200cm 2021年

将写实 转化为写意,邢庆仁秉承了如一的表现形式,不把话说满, 留有余地,让观众自己去体会,乃至生发。同一幅作品面对 不同观者,会产生不同的解读,这也是一些人说看不懂邢庆 仁作品的原因。

二、梦幻与真实 

如果说《玫瑰色回忆》的画面意境有一种如梦的朦胧诗 意,20世纪90年代早期,邢庆仁的创作则更加专注于自己的 乡梦,他把童年乡村生活的记忆,彼时的幻想和希冀融合于 现时涌动的情思,作品梦幻迷离。大家说他在学习夏加尔, 他说:“我第一次看见夏加尔的画时,就觉得这应该是我的 画,怎么让他画了。”学谁不可怕,重要的是在学习的过程 中能够找到自己的方向。一生致力于“油画民族化”“中 国画现代化”的吴冠中说:“你一定要穿着大师的拖鞋走一 走,然后把拖鞋扔了,在穿和脱的过程中,你就会找到自 己。

邢庆仁 戏剧 91cm×68cm 2024年

只有在不断地学习、尝试和创新中,才能找到真正属于 自己的艺术语言和表达方式,实现自我价值的最大化。艺术 不仅是技艺的展示。更是艺术家个性和思想的表达,只有在 反复的尝试、穿和脱的过程中,我们才能找到真正属于自己的艺术语言和思想。”邢庆仁很快从青春的梦幻中走出,他 的画面沉稳安静下来,扎根在渭北的沃土中,视域更加宽 广,画面更加深沉厚重。《大河上下》《霸王》《古道》 《朝邑》《塞上》等作品是这一时期的代表作。这些作品墨 色浓重,画面开始单纯化,即使有多个人物,依然静谧,甚 至稍显压抑,“朝来夕往,思今兮去。渺如瀑沙,今我不 往”。