丘园养素 水墨氤氲—园林山水画创作谈

二、水墨园林的当代表现 

当代画家承续着古代画家对水墨园林题材的钟情,当代园林山水画的发展是“笔墨当 随时代”的真实写照。对园林山水画的笔墨语 言进行更为深入拓宽与延展。不同画家的笔墨 状态体现着其对于园林景象不同的心理感受。 当代艺术家处于极速转型的现代化社会变革 中,其身份、环境与观念都与古人完全不同。

李楚洋 林园怡然 136cm×136cm 纸本设色 2017年

面 对日益交融的中西文化,当代中国画家如何跨 越文化语境的差异,在汲取西方艺术语言中的 精髓,将传统文化精神与现代审美意识结体, 完成当代中国园林山水画形态的建构,是时代 赋予画家的重要命题。 当代园林山水画家在不断思考中呈现出新 的造境方式和创作形态,反映着当代人诗意化 栖居的精神家园。

如生于江苏徐州的李可染是 20世纪杰出的中国画家之一,他的山水画笔墨 根植传统,又融合油画的造型光影、版画的黑 白对比等技法,在大量对景写生的基础上形成 了独特的绘画风格。李可染先生曾在江南地区 画过很多关于园林题材的写生,如《无锡梅园》 《苏州狮子林》《百草园》等。

可染先生在大量 写生中融入西方绘画的光影、透视,强调画面 的立体感和对比关系。从这些园林写生中不难 看出,他的写生笔墨运用的技法笔笔写实,却 又笔笔来自传统,画面意境古雅厚润。如《百草 园》这幅作品虽构图简括,却无单调之感,院落 门窗与围墙之间、树影与屋檐之间的对比关系 都考虑到笔墨与意境的统一,使得江南惬意恬 静的生活感受跃然纸上。

吴冠中是20世纪中国 最具代表性的画家之一,他一生致力于油画民 族化与中国画现代转型的探索。而他最为人熟 知的是其笔下洋溢着鲜明中国特色和无尽诗意 的彩墨江南,他用最简单的点、线、面、色、墨之 间极富动感与韵律的形式语言组构成让他魂牵 梦萦的江南园林与水乡。

从其代表作《网师园》 中我们可以看到,屋顶以大块面的浓墨写就, 湖石、廊桥、花窗则以淡墨勾勒,留下宁静的 白墙与素净的天空,画面正中的古柏形成纵向 分割态势,形成了极具东方审美品格的江南意 蕴。这样代表着江南曲折玲珑之美的园林水墨 作品还有很多,如《苏州园林》《狮子林》《池 塘人家》等等。这些作品在似与不似之间将江 南温润娟秀的气质展现的得淋漓尽致,在色墨交融间寄托着吴冠中先生对家园深深的眷恋。 

江浙一带的山水画家大都将园林作为创作的 重要载体,如周京新、范扬、何加林、张谷旻、 方骏等。他们从小生活在拥有丰厚精神文化底 蕴的江南。但表现江南意蕴的笔墨风格却截然 不同:周京新用极具没骨意味的“水墨雕塑” 用笔展现园林的清透淡雅;范扬在写生中用南 北融合的笔墨语言展现江南的温润与厚重;何 加林、张古旻等浙派画家通过笔墨间的虚实、 张力展现园林的意境深远与回味无穷;方骏笔 下的江南园林很少再现实景,他将记忆中的屋 宇石桥、湖石古树、山川小溪等典型江南物像 重新编织、提炼,形成了一种既不是凭空想象, 也不是客观实景在理想与现实中交融的彼岸世 界。不同画家用自己独有的笔墨意味使观者在 卧游畅神间找到强烈的情感共鸣。