军旅战歌到鸿篇史诗 袁庆禄套色木刻艺术探索

二 

20世纪80年代中期,西方现代主义观念涌入,各 类美术思潮兴起,这极大地推动了中国版画艺术的多 样化发展,为版画创作带来了新的活力。面对这股 时代变革的艺术洪流,袁庆禄却如一位默默坚守 岗位的守望者,“他没有像其他画家那样解构形 象的塑造、颠覆既存的版画语言、消融形象的社 会内容表达,而是一如既往地在套色木刻的语言 表述中塑造现实人物”[1]。他立足套色木刻本体, 深耕写实性版画创作,在不断深化艺术语言的表 现力、拓展创作表现形式的过程中,始终坚持写实的 木刻语言与现实主义艺术理想,逐步奠定了其艺术的 审美格调。

图4 袁庆禄《长城》套色木刻 100cm×500cm 2018年

20世纪80年代末,袁庆禄完成了其艺术探索的 一次重要跨越,其套色木刻的审美趣味,在社会变 迁、艺术趋势演变和个人艺术表现力提升等多重因素 的合力影响下,发生了显著变化。在此阶段,他将对 形式美感的追求融入作品的细微表现,创作主题逐 渐转向对淳朴精神的表达,艺术风格也随之变得更 加柔和细腻。

例如,在《高原牧女》(1989,见封 四)中,袁庆禄描绘了高原牧民宁静恬淡的生活图 景,且通过理想化的人物塑造与巧妙的构图,展现 了独特的形式美感,在保持严谨写实的人物造型基 础上,他适度调整画中人物的肢体语言,使其更加 符合理想中的美。在构图上,画家运用地平线的 巧妙分割,营造出静谧而辽阔的草原场景。起伏 的山峦与平坦的草原相互呼应,牧女立于画面中 央,安详宁静,牛羊则悠然地在其身后行走,为 画面增添了节奏感。此外,画家还通过精妙的刀法 强化作品的形式美。

图5 袁庆禄《广州起义》套色木刻 120cm×558cm 2021年

例如,在塑造人物形象时,袁 庆禄用三角刀的利落线条,营造细腻的灰调与自然 转折,使人物形象更加写实立体。在刻画服饰、草 地、羊群等细节时,画家通过平刀与圆刀的结合, 赋予画面节奏与变化的流畅性。画面中的线条或细 腻柔和,或粗犷有力,或柔软生动,或刚劲挺拔, 不仅增强了视觉张力,也使画面在疏密对比中,呈 现出错落有致、层次丰盈的视觉美感。整幅作品构图饱满,设色单纯,呈现出如同古典油画般细腻而厚重 的质感。 在此阶段创作的《高原牧女》,堪称袁庆禄套色 木刻审美趣味转折的关键之作,而若将其置于现当 代中国版画创作发展的时代背景看,这件作品“也 成为中国版画从80年代到90年代审美趣味的转换 点”[2]。

《高原牧女》及此后系列作品超越了对外 在现实的直接描绘,转向对精神世界的深入探寻, 展现出一种既贴近现实又超越现实的艺术张力。这 种反差不仅增强了画面的表现力,而且引发了观者对 高原牧民静谧而深幽的精神世界的无限想象,并产生 了强烈的情感共鸣。 受此影响,在《高原牧女》中所体现出的“以 审美为出发点揭示人物灵性之美的艺术追求,已经成 为袁庆禄艺术创作的主线”[3]。在随后的10余年里, 袁庆禄先后创作了一批表现高原牧女生活的作品,且 在创作中进一步深化了画家木刻语言的表现力,使 其艺术风格愈加稳定。

其中诸如《阿米苦呼山牧羊 女》(1994)、《初升的太阳》(1995)、《备冬草 的牧羊女》(2000,图1)、《雪山前放牧的女孩》 (2004,图2)、《走进黄昏的牧羊群》(2005)等重 要作品,既延续了《高原牧女》的审美格调,也体现 了他在套色木刻技艺上的日益精进和艺术语言风格上 的日趋成熟。