情感是艺术作品的审美核心 —我的工笔人物画创作观

几年能画好工笔画,几十年才能画好写意画, 这种观点不是绝对的,不管是工笔画还是写意 画,只要能表现美、传达美、思想美,都是好作 品。我自己也很喜欢画写意画,而且写意画那 种水墨酣畅淋漓的感觉,确实是其他画种不可 比拟以的,但工笔画的精美、厚重、唯美,也是 写意画无可替代的,工笔画在创作中对构图、 线条、笔墨等都是深思熟虑的,但是在创作中 也不是一成不变的,往往会让你在绘画的过程 中遇到一些想不到的感觉,我会随着这种感觉 走,因为自己在工笔创作中对于工笔稿子不太 严谨,是为了留一些空间在后面画的过程中有 探索性,偶然性。 

宋彦军 远山 108cm×83cm 绢本设色 2016年

致广大而尽精微,工笔画反复去描绘的 不仅是物象,更重要的是其所蕴含的境界和 精神内涵。其细致入微,繁复无杂,强调主观 意会和意境创造,体现自己对生活的感悟,创 作的作品有时代感、民族性。工笔画历史悠 久需要实践探索,提高传承创新。用传统山水画中的皴、擦、点、染等技法来表现画面的 质感,会更有冲击力。

那个阶段,很喜欢通过 这些技法表现当代都市年轻女性,身上的牛 仔服饰、皮靴等,立体、逼真且有层次感,让 画面呈现出逼真的人物造型和清晰的故事叙 述性,但是那个时期的作品也有遗憾、不完 美,如果现在重新去画,可能会更注重画面虚 实处理和背景关系,追求思想主题突出、开 合自如。如此画,自己可以有更自由的创作空 间,不再受现实人物造型的约束,运用自己熟 知各种技法,画出具有独特风格和自我情感 的艺术创作。想通过一幅创作,为观者展现出 自己个性的审美特点和观察视角。

尝试在创 作中,自由地选择心仪的色彩、形状和线条 等元素交织组合并相融,表达出与真实生活 不完全相同的艺术形象。在传统中国画创作 中,不提倡对客观现实的照搬,如苏东坡所言“论画以形似,见于儿童邻”,说的就是让艺 术家去除外在人物真实形象限制,寻求于内 心的灵感和想象。

我需要通过观察自然生活 中的景象、物象等,去找寻其中的美和哲理, 再将人物造型、服饰搭配、山石树木、亭台楼 宇等画面元素进行艺术化的再创造,以表达 自己对生活的热爱和对生命的礼赞。 情感是艺术作品的审美核心。通过画面不 同色彩、形状和线条的处理,表达自己内心的 情感状态。

用明艳的色彩和流畅的线条为观者 传递喜悦和轻松的情感,用灰色和黑色及方硬 曲折的线条为观者传递烦乱和沉重的情感。通 过画面形式和构图的不同组合,可以区别表达 自己的情绪体验。通过画面色彩的分割,结构 的重组、线条的延伸交错,使作品中的人物形 态具有更多的情感张力。而这种情感张力更容 易引发观者情绪上的共鸣,使其在欣赏作品时或许可以和我生发出瞬间的情绪共融。 

一幅优秀的中国人物画创作内蕴传统美 学与现代哲学,兼具象与意象,能客观反映生 活和情感,并期望观者通过视觉感知和情感 触碰,与作品产生交流与共鸣,赋予作品情感 的意义和艺术的价值。我不会过多将创作放 在古人或仙佛题材,要塑造身边那些触动瞬 间、感动顺间的普通人。

因为熟悉她们的生活 状态,理解她们的情感起伏,所以才可能刻画 出有血有肉、有情感、有灵魂的人物形象。带 着情感去法源传统,要不断汲取传统工笔人物 画的精髓,用传统的技法、材料,表现不传统 的内容,打磨绘画质量,提升画面造型的概括 能力,在工笔人物画中找寻优秀传统绘画中的 写意精神。