中国画线条在徽派版画中的运用 —以《牡丹亭》为例

中国画线条在徽派版画中的运用 —以《牡丹亭》为例

内容提要:线条于中国画中占据重要地位,常被视为该绘画形式的“灵魂”。在创作过程中,中国画家借助线条的轻重、长短、粗细等维度来传达 画面的情感与意境,进而创作出极具表现力的作品。徽派版画的刻线纤细如发,与国画中的白描技法具有相似的艺术效果。本文从白描视角出发, 深入探析中国画线条在徽派版画中的运用,并以明天启年间《牡丹亭》插图版画为例展开研究。《牡丹亭》插图版画共计十二幕,本文选取具有代 表性的《荒台古树寒烟》插图进行赏析,分别从形式与美感、技法传承两个层面进行分析,从而归纳出这一时期徽派版画戏曲插图中线条的艺 术特色。 

关键词:中国画;线条;徽派版画;《牡丹亭》

一、中国画的线条艺术 

(一)中国画线条的发展 

线条作为中国绘画艺术之精髓,其功能远非局限于形体塑造, 更是画家传递情感与艺术精神的关键媒介。线条于中国画中的应用 历史悠久,自原始彩陶纹饰起源,历经漫长发展直至当代国画创 作,始终在中国画体系中占据着核心且不可替代的地位。

图1 唐 吴道子 八十七神仙卷(宋摹本局部)

古代中国 绘画的线描艺术可追溯至仰韶文化时期的彩绘,历经晚周帛画、楚 地漆器绘画,再到汉唐壁画的发展演变,线条逐渐确立为中国画独 特的艺术表现语言。唐代吴道子(传)的《八十七神仙卷》(宋摹 本,图1),其线条刚劲流畅、韵律灵动,生动展现了生命的蓬勃活 力。

至宋代,随着文人画的兴起,线条运用更注重书写意趣与抒情 特性,画家通过线条在粗细、浓淡、干湿等方面的丰富变化,精准 地传达内心的情感与画作的意境。时至今日,中国画的线条艺术仍 处于不断发展与创新的进程中。当代画家在继承传统笔墨精神的同 时,积极借鉴西方绘画技法,使得线条的表现形式更加丰富多样且 具有鲜明的个性特征。 

(二)中国画线条的美学特征 

线条作为中国画艺术表现的核心要素,其意义不仅局限于对 物象轮廓的勾勒,更是画家情感的自然抒发与营造画面意境的关键 手段。中国画线条具有独特的美学特质,其并非追求对客观物象的 机械复制,而是通过线条在粗细、浓淡、干湿、刚柔等方面的丰富 变化,传达画家的内在情感与对自然的深刻感悟。

图2 明 陈老莲 《西厢 记》插图(选页)

此类线条往往富 有韧性与韵律,能够生动展现物象的生命活力与动态美感。在中国 画创作过程中,线条的运用极为注重“笔断意连”,即便在视觉上呈现出中断的状态,也可凭借画家的笔意引导与观者的联想实现衔 接,进而形成超越实体形态的精神性关联。 

二、白描线条在徽派版画中的运用 

(一)戏曲插图中白描艺术的源流 

在中国传统绘画体系中,“白描”作为一种独具特色的绘画类 型,无须施加色彩,完全凭借墨笔线描来塑造艺术形象,在众多传 统中国绘画技法中占据着举足轻重的地位。由于其不使用颜色,仅 依靠墨笔线描来描绘事物,风格呈现出简洁雅致的特质,故而对造 型技巧提出了极高的要求。 

图3 明 黄近阳 《新镌女贞观重会玉簪记》插图 (选页)

自汉唐以降,中国的插图艺术逐步演进。从先秦汉初的帛书图 画,历经魏晋南北朝至隋唐时期兴盛的佛教经卷插画,再到后续的 宋版插图,形成了一条清晰的发展脉络。至明代,伴随市民文化及 戏曲小说的繁荣,插图艺术达到了鼎盛阶段。例如明代陈老莲所绘 制的《水浒叶子》《西厢记》(图2)等作品,其笔下人物的笔法富 有生机与活力,线条凝练,令人赞叹不已。 

图4 明 王文衡 荒台古树寒烟(《牡丹亭》插图)

在艺术创作领域,徽派版画始终将线条作为描绘事物的主要手 段,使作品蕴含诗意,同时将诗歌、书法、绘画与印章进行有机融 合,提升构图的完整性与画面的饱满度。从技法层面分析,徽派版 画家并非摒弃作品的黑白对比,而是弱化大块面的黑白反差,转而 以细笔线描作为主导表现形式,这与国画中白描线条的审美追求相 契合,甚至部分版画家直接将白描线条应用于版画作品之中,这是 长期实践经验积累的结果[1]。

他们巧妙地运用线条的粗细、曲直、 起落、繁简和疏密变化,来表现距离、体积、空间及客观事物的质感关系,这种技艺是在长期的线描实践中逐渐沉淀而成的。