从《八女投江》到《海风》 王盛烈笔下的女性形象之变

王盛烈大胆取舍,以轻松随性的笔法描绘 出女民兵的形象,人物面部的笔触起承转 合,虚实交织相生,既严谨又自然;同 时,用墨色点染,皴出人物的立体感,使 人物形象更加清晰鲜明。 《八女投江》在色彩上,严格遵循 了现实主义的创作手法,画作整体呈现偏 灰蓝的冷色调,画面冷峻但不黯淡,成功 塑造出历史场景中的层次。

在人物衣服的 处理上,只是略施颜色,刻画出八位女战 士质朴的形象。在山石的色彩运用上,直 接用水墨的浓淡干湿体现山石的体积,山 石轮廓用粗笔简勾,古拙质朴。或浓或淡 的深色水墨笼罩整个天空,渲染出战争场 面的残酷,彰显出八位女战士英勇投江的 悲愤与壮烈。

八位女战士英勇就义的壮举 暗示着中国即将在黑暗中迎来黎明,因而画面中的整体色调作偏暗处理,画面的明 暗对比突出了历史场景的真实与宏大。画 面中的亮部与暗部相互影响,相互成就, 建立起内涵更丰富的对照关系,使作品如 同一曲悲壮的交响乐,明与暗的音符合奏出气势恢宏的乐章。 

《海风》在设色方面,王盛烈用墨 色点染描绘人物服饰,墨的浓与淡、干 与湿富于变化,墨色晕染精妙得当,使中 国画的笔墨技法与西方绘画的结构造型有机结合,更使人物形象与精神气质高度融 合,成就了中国画笔墨的多元化表达。大 地依然采用厚重的墨色突出这片土地的深 沉,人物结实有力,整体画面背景用类似 于水彩的形式淡淡敷上一层,更好地突出 主题人物的结实厚重感,同时让整幅作品 显得清新透气。

画作用笔酣畅淋漓,真可 谓笔精墨妙,神采飞扬。 王盛烈的《海风》造型质朴,人物 都是静态伫立,却让观者切身感受到一种 奋发昂扬的精神状态。这幅作品不在于描 绘奋力抗争的历史瞬间,而取自作者的内 心宁静,在生机跃动的中国大地之上,中 华儿女将迎来美好的明天,可以说这幅作 品正是王盛烈对中国未来的美好期许。 

艺术源于生活而又高于生活。正如 王盛烈所说:“每个人的际遇无一不是与 那个时代的命运联系在一起。每个艺术家 的艺术倾向,都与他所处的时代环境、生 活经历分不开。艺术家描绘的不同时代的 对象也都带着不同时代的背景。”[7] 《八女投江》与《海风》描绘的是 不同时代的女性形象。

不知是巧合还是画 家挥之不去的情结,《八女投江》与《海 风》描绘的都是八位女战士,作品似乎都 暗示着当代现实人物与历史的关联。《海 风》之中八位英姿焕发的女民兵,仿若当 年为国牺牲的八位抗联女英雄的化身,那 八位英勇不屈的女英雄仿佛又重新回到观 者身边,她们优雅惬意地迎着海风,自信 洒脱地望向未来。 

三、《八女投江》重绘与王盛烈创 作的美学价值

王盛烈于1959年对《八女投江》作了第二次重绘。第二版的细节明显作了处 理。山石结构更加立体饱满,笔墨越发酣 畅淋漓。在表现乌斯浑河水纹时,其中加 入了日本浮世绘的风格,这源于王盛烈早 年留学日本的绘画经历。1990年重绘的第 三幅《八女投江》,画作整体构图与基调 并无二致,但笔法更加细腻多变,十分注 重笔墨技法的运用。

王盛烈 八女投江 纸本设色 144cm×367cm 1959年

王盛烈从20世纪90年 代起更专注于中国画山水创作,因此1990 年的再次创作彰显了其晚年的创作风格。 这三幅创作于不同时间、不同条件,拥有 不同的笔墨技法的《八女投江》,可以体 现王盛烈的一生,因此这三幅作品各有其 独特的意义与价值。 这三幅作品在艺术手法与表现形式 上或多或少存在着差异,但不变的是《八 女投江》带给观者的艺术感受。