我看李宝林先生的山水画

当然, 李先生有着在自然中观游的嗜好,有数十 年写生的经验积累和山川记忆,有他心 中的终极形象。中国画讲目识心记,画家 最终是根据脑子里的存储信息作画,大脑 决定眼睛,画家观山望水还得有对艺术的 深度认知。其实,正是在他这样的年龄, 早将人生、世事过滤。心如止水,画起画 来,精神与理想、情感与意念、审美与功 力的冲动灌注于画中。说到写生,其实是 一把双刃剑,正确的方法其好处不用说 了,但那种游记般的画风景式的自然主义 写生,却也让为数不少的画家的审美选择 眼光逐渐平庸,无形地切割了其艺术发现 与想象的能力。

画家不注重在特定的对象 中发现艺术表现元素,仅是对其表象的描 绘,疑是在“案城域”“标城阜”,而且 形成思维、观看、手法的集体趋同性,这 不单是无用之功,反而多则有害。欣赏山 水画到底看什么,不单是看景看技法,重 要的是能看到画家的精神气质、思维格局 和艺术认知状态,有大气象必定能吸引住 人,“画如其人”,耳顺之年才领会至深,不少画技好的画家,善营效果,精作 细节,但画则是没有打动人的因素,感染 力缺失。 我的邻居——中国画教授陈女士,曾 在奥地利留学并客居多年,对欧洲现代艺 术多有考察。

她很喜欢李宝林先生的作 品,理由是画以极简的类似几何状结构和 浓墨健笔的中国水墨构成视感突出、非常 现代的表现性山水画,她认为这类作品即 使放在当代艺术展中也会十分醒目,其视 觉效果不是那种传统类型的作品能够达到 的。我曾与林木聊起李宝林先生的画,他 说李宝林先生是李可染很有成就的学生, 并提到他与老师的不同处在于笔墨境界更 趋向表现和精神的纯粹性,其笔墨的运用 充满中国哲学思想,欣赏他的画需要有很 好的笔墨修养。纵看横览,可以说李宝林 先生是当今少有的将中国画笔墨推展到如 此充分表现力的山水画家。

尚辉撰文称他 是“现代山水画的探索者与先行者”,所 谓现代,必定是不囿于既往审美经验,而 是以当代人的意识来延伸视野,作品展现 给观众的是异于模式化的、新的视觉印象 和艺术感染力。而探索和先行,就必然不 迎合某些固有的欣赏习趣,而是去主动导 向观者的艺术感知与审美熏染。

他坚定地 追求心中雄崖千丈、群山宕响、素墨满幅 的山水意象。他如此理直地、坚实地把握 传统精髓,融进外来元素,大胆经营画面 结构,极限宣示笔与墨。他的画从李可染 笔墨的力道和胆魄出来,直趋山水画现代 视知觉探研的最前列。我折服于他大胆把 表现与象征手法推展到山水画中,将大气 彰显的画幅展示在言必曰传统、技艺至上 与自然主义眼光漫漶的中国画坛。这等的 气魄,我感慨为何是这般高龄的画家,且 是李可染谨严体系的传人。然而正是这位 弟子,他心底有老师的嘱托──“山水画 怎么发展”的这一使命,并践行着“可贵 者胆”的箴言。

一切的必然和偶然造就了 这个人们熟知的艺术案例:北方男子、军旅画家、央美背景、李可染弟子,有他的 阅历与天性使然,有为艺术而冒死做手术 克痼疾的气魄和人生态度。有思想重精 神的李先生从画战士与大海,再到高山雄 峰,从为英雄立照到为山河立传,他对生 活的写照统统都在那大山回响系列作品的 突兀群峰中被象征,被表现。

他毕生追求 着艺术最核心的情感要素。我坚信,有 精神动因的创作必然会伴随着笔墨表现 冲动,作为媒介的笔墨自然也会发生大 变化。 回顾我读研期间学习传统的同时, 对西方印象派和表现主义作品也有不少阅 读,受当时创新思潮影响,开始寻思山水 画现代形态的审美取向与艺术表现方式, 有异于传统山水画的某种式样总是在我 年轻的心底萌动。

由于长期在美院教学, 对视知觉理论颇感兴趣,并下过一番功夫 做笔下的试验,由大脑支配眼睛的理念一 直潜默于我的绘画研究中。我偏好具有抽 象意蕴的画,李宝林先生山水画那种大块 状构成,墨迹满幅,瞬息抢眼的视觉感真 使我相见甚快。我画画偏好极致变化的局 部效果,但是画的整体墨气有意无意被忽 略。

李宝林先生的山水画提示了中国画笔 墨的力感、量感以及精神气息对于画面张 力的表现至关重要,这对我追求精微而不 失大气的绘画目标实有亡羊补牢之益。作 为画家来谈论李先生的山水画,我在乎 他对传统的精准把握,在乎他的开创性 意识,欣赏他在造型与笔墨上的表现性特 质,以及主动而自由的作画境界,更赞叹 李先生以耄耋之年仍不断探索,执着于 山水画未来路径开拓的最前沿。

大山在回 响,李先生执领河山画会多年,有不少同 道和弟子深受他德行和画品的影响,汇成 一路讲求大气审美品格的,笔路雄健、墨 象浑厚的山水画风。李先生的山水画艺术 亦同他画中的高山一样卓立于当代中国 画坛。