徐世昌晚年寓津时期的绘画作品风格探析

二、传统的花卉作品 

现可见徐世昌发表的花卉作品中, 1928年12月《艺林旬刊》第34期的《水竹 邨人蜀葵堂幅》显得十分宝贵,是现在可 见其原始用色技法面貌的作品。作品款 题于1925年,整幅作品用没骨法写就,面 貌成熟,用笔老练,各色花朵形态各异, 用色浓艳,前后花枝与不同花色、叶色的 表现手法均有区分,且排布有序,不见赘 笔,足见徐世昌描绘花卉的技法高超。

徐世昌 水竹 人松石 《艺林月刊》第80期

右 上题曰:“小园十亩不嫌荒,尽种蜀葵高 过墙。薄酒一尊人不醉,花开红白艳端 阳。丁丑端阳水竹邨人作。” 徐晚年寓居天津时,常于花园中散 步闲坐,对各色花卉着实喜爱,常流露于文字间,日记中常记某日花开艳盛,甚喜 之,对之小酌,一如蜀葵画中所跋。徐对 花卉的喜爱自青年时便有,与友人赴牡丹 园游览,心情甚惬。 

徐世昌 水竹 人山水 《艺林月刊》第99期

结合其他作品,可见徐的花卉多用 没骨法,属小写意一路,其画法和风格 似取之于北宋徐崇嗣和清人恽南田、蒋南 沙,自然平和,风神生动,但又不是照 搬。诚如书画鉴定家刘光启先生所言,徐 的花卉确有恽、蒋笔墨秀峭、气味隽雅的 韵味,[6]他的画还时时透出明人吕纪“浓 郁古艳”之气。但恽、蒋画花,取其淡 雅;徐氏画花,淡雅中透出一股妍丽与雄 秀。

徐世昌 水竹 人三友图 《艺林月刊》第7期

徐花卉画内容通俗简易,其表现手法 比恽、蒋开放大胆而泼辣,并且一改水墨 为宗的画风,朝着色墨并重或强化色彩诱 惑力的方向演化。 另外,除了表达对生命热爱之意的 雄秀画风,徐世昌还喜欢做相对淡雅的君 子画,这是花鸟画的分支。这类题材的寓 意合乎士人的自我定位,从徐的题画诗中 出现频率可见,他喜爱这类题材,常将自 己的追求和人格操守寄托在松、竹、梅、兰、菊、石的画幅中,用以表现一种正 直、坚强、坚忍、乐观、隐逸、超脱的精 神追求。

徐世昌 双桂图 《艺林旬刊》第1期

1930年7月《艺林月刊》第7期所 发表的《水竹邨人三友图》,被评为“风 格高古,不同凡品”。此画构图清简,逸 笔虽寥,却行迹熟稔,可见技法功力深 厚。画中有跋:“雪消竹金素,春主梅先 花,独有老松树,岁岁友英华。” 另外,郭则沄在《海西草堂题画 诗》的画作题序中,也指出徐作画旨在追 求诗画一体,借物喻怀: ……师有园在旧都淀北,又有别业 在淇上水竹村,具泉石之胜皆不得常至, 而道家所云吹响吐纳熊经鸟伸者又荒渺不 可究,无已则于诗画寄之其夷旷者,导园 林之情,其峥泓者泉石之趣,其冲 和怿 虚缘而葆真者则乐道之怀见焉,意到而笔 洒,神动而天随,抑岂世之吟人画士之所 得而 哉。[7]