墨韵天成见大千丨齐白石画境中的生命哲思

内容提要:在齐白石先生的艺术世界里,每一笔皴擦都是对生命本质的探求,每一处留白都是对宇宙奥秘的探索。他以农人的质朴解构了文人画的高蹈,用工匠的执着重塑了传统笔墨的基因。那些在宣纸上游动的虾蟹、绽放的花卉、憨态可掬的人物,既是具体可感的艺术形象,更是中国文化现代转型的生动隐喻。本文以齐白石画境中的形象探讨为切入点,浅显分析了齐白石先生画作中有关生命的思考,以期为人们欣赏画作提供一个新的视角。

关键词:齐白石;画境思考;生命哲思

在中国现代美术史上,齐白石犹如一座奇峰,以农民之朴质接续文人画之文脉,用童稚之眼重构天地万物之秩序。这位从湖南乡间走出的木匠,以八十八载人生淬炼出“衰年变法”的艺术革命,在宣纸、素绢间搭建起贯通雅俗的审美桥梁。我们凝视白石老人笔下的游虾、草虫、果蔬,看到的不仅是精妙的笔墨技巧,更能触摸到中国艺术精神最深层的脉动——在似与不似之间,在形与神之际,在技与道之隙,涌动着一个古老民族对生命本质的永恒叩问。

一、齐白石画境中的形象

(一)巨螯穿行腐叶堆

齐白石画蟹独具匠心,不仅展现了螃蟹的生动形态,更赋予螃蟹这一形象深刻的象征意义。在他的笔下,螃蟹壳的坚硬质感与蟹钳的细腻茸毛通过寥寥几笔便跃然纸上,蟹腿饱满,行姿张扬,极具横行之态。他长期观察螃蟹的生活习性,从行走方式到姿态动态,都洞悉入微。

图 1 齐白石墨虾图尺寸不详1948

正是这种精细入微的体察,使得他的螃蟹形象不落前人窠臼,不仅形似,更蕴含神韵。相比传统绘画单纯以墨色勾勒螃蟹,他巧妙地在墨笔间融入青色,让作品更具生动之感,避免了单调呆板的形象。然而,他对螃蟹的塑造远不止于对形态的精准描绘,还寄托了深刻的现实关怀和家国情怀。在北平沦陷的岁月里,螃蟹成为他表达愤懑、反抗侵略的象征。

他笔下的螃蟹横行霸道,钳爪张扬,但题跋多带讽刺意味,如“看汝横行到几时”“行到几时休”。这不仅是白石老人对乱世动荡的慨叹,更是对侵略者的无声诅咒。当他绘制红螃蟹时,题以“何以不行”,借此表达对横暴势力的痛恨。画面中的螃蟹不再是自然界的生灵,而成了现实社会的隐喻,强权者的狂妄姿态与最终的覆灭都寓于其中[1]。但有趣的是,尽管螃蟹在他的画作中多为强势形象,但偶尔也会成为可怜之物。他曾题跋“令人思有酒,怜汝本无肠”,以“无肠公子”来比喻那些外表强悍,实则无心无肝,容易被利用,最终沦为他人盘中餐的可悲之人。

在这样的作品中,螃蟹不再只是自然生物,而是社会人物的象征,甚至承载了艺术家个人的感慨与反思。他在借蟹寄情的同时,也在思索人生的无奈与世事的变迁。而当他面对蟹螯饮酒时,独在异乡、思亲无门的惆怅油然而生,于是借作画抒发情感。画面中,在题诗“归梦难成寒夜永,黄茅堆子二亲遥”之下,一只静置的螃蟹不再显得霸道,而是成为思乡情切的见证。可以看出,白石先生笔下的螃蟹是自然生灵的再现,更是其人生际遇、思想情感、家国忧思的承载体。他以细腻的笔触和深邃的寓意,让画面在矛盾与和谐之间升华,达到形神兼备、意蕴深远的境界。

(二)方塘蛙鸣诉衷肠

齐白石笔下的青蛙形象也是艺术与人生感悟的融合形象。他作品中的蛙带有拟人化的特征,有孩童般的情态。如《蛙戏图》中,几只蛙在水边嬉戏,仿佛童年伙伴间的欢闹场景,活泼灵动之中流露出天真烂漫的童趣。而另一幅《青蛙图》则通过一只被缚的蛙与三只同伴的围观,展现了生命面对困境时的挣扎与无奈,既有戏剧性的张力,又蕴含着对现实的深刻思考。

图2 齐白石 荷花影 尺寸不详 1956

另外,在画作中,他还以蛙的世界比拟人间亲情。《群蛙蝌蚪》描绘了几只青蛙带领蝌蚪畅游,仿佛父母指导子女成长,温馨的画境引人共鸣,令人联想到家庭的关爱与呵护。而在《蛙声十里出山泉》中,齐白石巧妙地运用构图,让山石间流出潺潺山泉,蝌蚪顺流而下,蛙声远播,画面的意境超越视觉的局限,展现出生命的流动性和延续性,传递出生命生生不息的哲理,让人们在欣赏画面的同时也感受到了自然万物的韵律和生命律动的和谐。

齐白石以蛙喻示童年、亲情、自然之道,一只小小的青蛙超越了单纯的动物形象,成为艺术中富有情感与象征意义的存在。“十里蛙鸣”是艺术与人生智慧交融的象征,在寥寥几笔之间,道尽生命的诗意与自然的深邃。

(三)青虾浮沉自在游

齐白石的虾,简练而生动,充满了灵动的气息,他笔下的青虾,仿佛畅游于清澈水域之中,或浮或沉,悠然自得,展现出生命最本真的律动,他将河虾的长钳与海虾的透明感巧妙结合,通过寥寥数笔,勾勒出虾的整体形态,使之跃然纸上,他的画法并非单纯地复制客观世界,而是在“外师造化,中得心源”的理念指导下,以现实为基础进行艺术的提炼与升华,因此,他笔下的虾并非对某一类虾的简单描摹,而是融汇多种特征,凝聚多年心血的艺术创造,这种创造并不拘泥于刻板的形似,而是追求神韵的高度统一。

图 3 齐白石借山图(二十二开之二)尺寸不详 1910

他的笔墨既有劲道,又不失灵秀,刚柔相济,画面中的虾既具真实感,又富有生命的张力;墨色的渲染讲究虚实结合,透明的虾体在水墨晕染间若隐若现,使观者仿佛能感受到水的流动与光影的折射。他在绘制虾的动态时尤为注重神态的变化,每一只虾都各具姿态,或前行,或洄游,或静止,或振须,仿佛在水中自由穿梭,尽显生命的活力;他用笔虽简,但每一笔都经过深思熟虑,以最精练的线条勾画出虾的结构,赋予虾准确又充满动感的形态。

当然更让人惊叹的是,他对虾的情感投入远超常人,他不是单单视虾为作画的题材,同样也是将虾作为精神的寄托,他的画虾的作品大多带有题诗,用绘画与诗歌的结合,寄托个人情感,或思乡,或遣怀,在他的笔下,虾不仅是自然界的一种生物,更是生活情趣的象征,甚至可以说,它承载了齐白石的精神世界。

他曾言:“余之画虾,临摹之人约数十辈,纵得形似,不能生活,因心目中无虾也。”[2]可见,他所追求的不仅是形似,而是让画中的虾拥有生命的律动,让欣赏的人能感受到它们的鲜活气息,这种对生命状态的深入把握,也使齐白石画的虾达到了“神似”的艺术境界,超越了单纯的描绘,而成为极具个性与精神内涵的艺术符号。

二、齐白石画境中的生命哲思

(一)墨痕深处的生命交响

在《墨虾图》(图1)的澄明世界里,白石老人用七笔成虾的绝技,将水墨的流动性推向极致。淡墨点染的虾体晶莹剔透,浓墨勾勒的虾须刚柔相济。虾群在水中或聚或散,须尾交错间仿佛能让人听见清水流动的潺潺声。这种对生命律动的精准捕捉,源自画家对自然万物的深刻观察。齐白石曾将青虾养于案头笔洗中,晨昏观察其游弋之态。

这种近乎科学家的实证精神,使得他的写意之作始终扎根于现实的土壤。在《荷花影》(图2)中,画家以极简的构图展现天人合一的哲学境界:倒垂的荷花与水中倒影虚实相生,游鱼穿梭其间,打破了水面与空气的界限。这种“看取莲花净,应知不染心”的禅意表达,暗合着道家“虚实相生”的宇宙观。

画面上方题写的“板桥有此画法,余稍变更”跋文,既是对传统的致敬,更是对艺术创新的自信宣言。其《草虫》小品系列更是堪称微观世界的生命礼赞。在《蟋蟀秋菊图》中,振翅欲飞的蟋蟀与盛开的菊花形成动静对照,昆虫的工笔细描与花卉的写意泼墨相映成趣。这种“致广大而尽精微”的艺术处理,将中国画“观物取象”的传统推向新的高度,在方寸之间构建起完整的生态循环。

(二)拙朴笔墨中的天地大观

《蛙声十里出山泉》的创作过程堪称艺术构思的典范。老舍以查慎行诗句命题,齐白石苦思数日,最终以山涧中六只蝌蚪逆流而上的意象,完美诠释了“此时无声胜有声”的美学境界。流动的线条暗示着山泉的奔涌,蝌蚪的动态指向声音的源头。这种诗画互文的智慧,展现了中国文人画特有的通感思维。

又如《白菜图》系列中的平民美学,将日常蔬食升华为精神符号。画家以篆书笔法勾勒菜帮,以淋漓水墨渲染菜叶,在题款“清白传家”中注入人格理想。这种将物质需求与精神追求完美统一的艺术表达,打破了传统文人画对“雅”的狭隘定义,创造出大俗大雅的新范式。

还有那山水册页中的时空重构不正是画家对传统程式的突破吗?《借山图》系列(图3)以记忆中的湘中山水为蓝本,通过夸张变形的手法,将实景转化为心象。山石的皴法融合了金石趣味,云气的留白暗合太极阴阳,这种“画吾自画”的创作态度,使山水画从模仿自然走向表现心性。

(三)雅俗共赏的文化突围

衰年变法中的艺术革命,本质上是文化基因的重组。齐白石先生将民间艺术的鲜活血脉注入传统文人画的肌体,用大红大绿的强烈对比打破水墨雅集的含蓄格调。《红荷》系列中,浓艳的朱砂与墨色激烈碰撞,既保持着文人画的笔墨格调,又洋溢着民间年画的生命热情,创造出前所未有的视觉张力。

题画诗文的互文系统,构建起多维度的意义空间。《不倒翁》画中的题诗“能供儿戏此翁乖,打倒休扶快起来”,表面戏谑玩偶,实则暗讽官场丑态。这种绵里藏针的批判精神,延续了文人画的讽喻传统,又在通俗形式中找到了新的表达途径。艺术市场中的价值博弈,折射出文化转型的深层矛盾。

齐白石先生晚年自刻“要知天道酬勤”印,既是对艺术市场的回应,也是对创作初心的坚守。他的润格告白“卖画不论交情,君子有耻,请照润格出钱”,以直白的方式解构了文人耻于言利的传统观念,建立起新型的艺术伦理。当我们在博物馆凝视齐白石先生的画作时,看到的不仅是一个天才画家的创造历程,更是一个古老文明在现代化浪潮中的精神突围。这种突围不是简单的断裂或延续,而是在传统与现代的张力中,在雅与俗的碰撞里,在技与道的交融处,生长出的全新的艺术生命体。

参考文献

[1]来洁. 童真·生意:谈齐白石绘画中的活泼生命精神[J]. 大众文艺,2018(1):68.

[2]吕立新. 齐白石:从木匠到巨匠[M]. 北京:北京出版社,2010:218.