元代《药师经变图》壁画艺术语言与表现技法刍议

三、赋彩设色 

(一)媒材

与纸绢作品可以使用天然矿物质颜 料或水性动、植物颜料不同,壁画绘制只 选用天然矿物质颜料,这种颜料的化学成 分相对固定,所以发色稳定。矿物质之间 存在着晶体结构的差异,往往难以调和, 不易分染,因此壁画赋色多以平涂为主, 通常使用“勾填法”,即以墨线为骨干, 避开线条,填充色彩。绘制壁画使用到的 天然矿物颜料有朱砂、石青、石绿、胡 粉、雄黄、雌黄、赭石、云母等。由于矿 物质经研磨后的颗粒大小不同,同一种 原料又可以呈现出不同的色相、明度或 纯度,画师则可根据画面需要制出适宜 的颜料。

 (二)色彩搭配 

《药师经变图》满壁以赤、绿、白 为主色,并辅以青、赭、黄等颜色,画面 具有独特的单纯感与优雅感。整铺壁画尤以主尊药师佛的形象最令人瞩目,其中除 去构图因素外,很大一部分原因是画师以 亮丽醒目的朱砂为药师佛所着佛衣的主要 颜色,除此之外的菩萨、天将、供养人的 服饰设色则以绿色、白色为主。这样的布 置增强了画面的对比关系,主体人物因此 被衬托得更加醒目。

人物的肤色以胡粉做 底,再以土黄渲染,从而达到接近于亚 洲人种皮肤的发色。人物的配饰以石绿 为主,又以石青、朱砂、朱磦、雄黄点 缀,其中宝石、珍珠等球状物还以蛤粉 提点高光,使装饰物极具立体感,彰显 璀璨夺目。 另外值得一提的是,作品在经历了 几百年的氧化和后期剥离切割的过程后, 其中部分颜料已经从壁面脱落而露出了墙 体本身粗糙的地仗层,这种斑驳陆离的效 果反而使这铺元代壁画具有了时间所赋予 的独特质感,沉稳凝重,历久弥新。 

结语 

《药师经变图》中的线条精准入 微。创作者以理想化的艺术手法寄托并传 达着信众的精神诉求。壁画师们用线简练 流畅且富有力度,在局部寻求变化,充分 发挥线描丰富的表现力,从而达到气韵生 动的至高境界,一定程度上丰富了人物画 的造型语言。线条是中国传统工笔画艺术 语言的灵魂与核心,是中国人在二维空间 中表现客观对象本质的特殊方式。一根线 条犹如一系准绳,衡量众生百态,方圆曲 直间勾勒出物象丰富而无穷的变化。如果 没有线条的存在,工笔画的美学特色就无 从谈起。 《药师经变图》中的人物形象鲜活 达意。画家在塑造人物时并不满足于容 貌逼真或动态自然,而是在探索表现人物 性格与内在深度,简言之就是“传神”。 

“形神兼备”作为中国传统美学思想中评 判人物画的最高准则,一直以来都是中国 画家极力追求的目标。这种“境”的营 造,反映了古代艺术创作者胸罗宇宙、俯 察品类的状态,体现了他们由表及里、去 伪存真的态度《药师经变图》中的色彩协调统 一。笔者认为,创作者在着色方面的拔群 之处在于对细节的苛求与对整体的把控相 结合。

对于寺观壁画而言,如何才能做到 既让画面色彩在局部中对比强烈,绚丽非 常,又能在整体观感中使典雅而和谐的画 面色彩与庄严肃穆的宗教氛围相得益彰, 从而辅助画面实现阳刚的力量感与阴柔的 静谧感的调和平衡,是画家在赋彩设色时 必须考虑的问题。

《药师经变图》在色彩 运用上之所以能够不落窠臼,其精髓在于 始终保持用色不花哨,细节不喧宾夺主, 坚持取精用宏、删繁就简的用色原则,追 求大道至简、返璞归真的艺术境界。 广胜寺元代《药师经变图》壁画的 艺术语言与表现技法是多元文化相互融合 的成果,优秀的晋南职业壁画师们根据宗 教信仰的特点,继承、提炼唐宋画风,吸 纳来自不同民族、不同国家相关题材的样 式与元素,绘制出具有独特审美价值的鸿 篇巨制。

至此,中国寺观壁画开启了瑰丽 恢宏而又兼具世俗气息的新篇章。而传统 寺观壁画艺术作为中国传统绘画的重要组 成部分,需要我们以如今的审美眼光挖掘 出它所蕴藏的艺术魅力,让现代绘画在传 承中国传统文化的基础上敢于突破,开拓 创新,取得更为辉煌的成就,使传统壁画 艺术焕发出崭新的生机与活力。