画中画：中国传统绘画的隐喻空间与人文意趣

一、屏风绘画在画中画中的运用与表现 

长卷式构图能够突破时空限制,将同一故事的多个情节汇聚 于一画之中,使人物与情景保持内在联系。中国古代绘画常采用此 法,将故事的起始、发展与结局同时展现,将现实中不可能并存的事物置于同一画面,兼具时间连续性与空间延展性。南唐顾闳中的 《韩熙载夜宴图》(图1)便是典范。该作品以长卷形式,巧妙借助 屏风、床榻等元素实现场景的自然过渡,人物形象在不同场景间前 后呼应。这种构图方式打破了客观时空的束缚,将不同时空的情 节有机布局于同一画卷,使各场景既相对独立又紧密相连,浑然 一体。 屏风在《韩熙载夜宴图》中的运用堪称神来之笔。

它不仅将画 卷清晰划分为五个相对独立的场景,营造出各异的时空氛围,更引 导观者穿越时空,逐次品味情节,从而深化了对画面内容与主题的 理解。画卷中,屏风共出现三次,每次皆独具匠心。第一次出现在 “听乐”结束处:一扇半侧面示人、绘有精致山水画的屏风,巧妙 分割了“听乐”与“观舞”场景,成为“动”与“静”的分界点。

图2 东晋 顾恺之 女史箴图(唐摹本) 英国大英博物馆藏

第二次位于“休息”与“演乐”之间:以背面形态出现的白底屏 风,仅配有两枚印章,在视觉节奏上起到承上启下的作用,完成了 动态与静态的过渡。第三次则在“清吹”与“宾酬”的转折处:与 第一次类似,侧面展示并绘有山水画的屏风,有效分隔了“演乐” 和“宾酬”场景。这三次屏风的运用,使画面既富有节奏感又保持 了整体连贯性[2]。