画中画：中国传统绘画的隐喻空间与人文意趣

二、画面镜子中的绘画与“画中画”的融合 

东晋画家顾恺之的《女史箴图》(图2),是探讨“画中画” 中镜子运用的经典案例。此画是顾恺之根据西晋大臣张华的同名箴 文创作而成,张华借历代贤德女子故事编撰《女史箴》,旨在讽谏 专权的惠帝皇后贾南风。原作共12段,现存9段,其中第四段清晰描绘了对镜梳妆场景。

图3 唐 张萱 捣练图(宋摹本) 美国波士顿美术馆藏

画面中,两名女子正在梳妆:右侧女子手持铜镜,左侧女子 正襟危坐,身后侍女为其梳理头发,整体氛围优雅而庄重。这一场 景不仅生动再现了当时女性的日常生活,更蕴含深刻的文化与社会 意义。画中的镜子超越了实用物品的属性,成为一种强烈的象征符 号:它既体现了女性对自我形象的关注,也隐含着社会对女性品德 的要求。 

从艺术史角度看,镜子在绘画中的运用意义重大。在《女史箴 图》中,它不仅丰富了画面的构图层次和视觉效果,拓展了观者的 解读空间,还使得女性形象更为完整立体。镜子巧妙地承载了关于 女性自我认知与道德修养的深刻内涵。顾恺之对镜子元素的精妙运 用及其对女性形象的细腻刻画,充分展现了其深厚的艺术造诣和独 特视角。也正因如此,《女史箴图》当之无愧地成为中国绘画史上 的稀世珍品。尤其值得玩味的是,镜子在此更象征着深闺仕女“孤 芳自赏”“对影自怜”的情感状态,为其形象增添了心理深度。 

三、扇子绘画在画中画中的呈现与作用 

在中国传统文化中,扇子不仅是实用器物,更是承载深厚历 史文化底蕴的文化符号。扇面画作为艺术与实用性的融合载体,兼 具艺术魅力与审美价值。其发展脉络清晰:早期以工笔画法为主, 注重细节与色彩,风格精致细腻;文人画兴起后,写意元素逐渐融 入,更强调意境营造与情感表达。

在材质上,从纸扇、绢扇到竹制 扇面,工艺持续精进,形制也日益多样。团扇、折扇等不同形式, 为各类绘画风格与技法提供了适配载体。 唐代张萱的《捣练图》(图3)生动展现了扇面画的叙事潜 能。该作品以宫廷女性劳作为主题,从捣衣到熨烫,场景自然连 贯,人物神态细腻。值得注意的是,画中一位小仕女手持团扇扇 火:她一手遮面抵挡高温,一手执扇制造微风。其扇面近乎圆形, 绘有水中汀渚、芦苇及相依的鸳鸯,营造出静谧悠远的氛围。这一 设计暗含深意:扇中清凉意象与灼热火盆形成强烈反差,鸳鸯双栖 的图景更暗示着少女对安宁生活的隐秘向往。 

而清代陈宇的《扑蝶仕女图》,则进一步揭示了团扇与女性气 质的深度关联。画中仕女服饰华美,细节精微,折射出时代的审美 风尚。她手中的团扇已超越实用功能:扇面所绘花卉与服饰纹饰巧 妙呼应,形成和谐统一的视觉韵律;同时,扑蝶的动态设计既展现 仕女的灵动性情,又以蝴蝶(象征美好与爱情)喻示其对自由与幸 福的向往。整幅作品通过仕女、团扇与自然的互动,不仅捕捉了宁静优雅的生活意趣,更深刻外化了人物的内心世界与情感状态。