唐寅的《草屋蒲团图》

明代中叶的苏州地区经济繁荣，人文荟萃，书画创作和鉴赏成风，出现了一批堪称大师的文坛和艺坛才俊。在文坛，有唐寅、徐祯卿、祝允明、文徵明并称“吴中四才子”；在画坛，有唐寅、沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。这些才俊中，最广为人知的恐怕非唐寅莫属。由于小说、民间传说和电影的渲染，这位诗、文、书、画俱佳的天纵英才在许多人的想象中应该是妻妾成群、狂放不羁，甚至是风流的翩翩公子。然而，历史上的唐寅却是一生坎坷，年轻时就“不幸多故，哀乱相寻，父母妻子，蹑踵而殁”（唐寅《答文徵明书》）。后来，他受科场舞弊案所累，以功名立世的理想夭折，身心受到重大打击，从此绝意仕途，以诗、文、书、画终老一生。唐寅的绘画存世最多、成就较大的是山水画。尤其是其后期山水作品，意韵高古，更具文人画风及书卷气。

　　《草屋蒲团图》（见下图）为纸本设色，纵82.4厘米，横27.7厘米，现藏辽宁省博物馆。此图画面并不复杂，但见丘陵、翠竹之间间坐落着简陋的草屋，内坐一个文人模样的人，头裹葛布，身穿宽袍，盘腿坐于蒲团之上，怡然注视着矮几上翻开的书籍，边读边思。屋外，翠竹稀疏，迎风摇曳，似发出沙沙声。泉水细流直下，汩汩有声。晨雾似乎还没有散尽，隐隐缭绕山间。有一小童，手捧图书，缓缓地行走在独木桥上。整个画面清幽、雅静，颇有书卷气。

　　从绘画风格和款识来看，《草屋蒲团图》应该是唐寅晚期的作品。

　　唐寅早期山水画主要宗法沈周、周臣。在这两位老师的影响、指导下，他学习了以李唐、刘松年为代表的笔法严谨、风骨奇峭的南宋院体画派和马远、夏圭的笔墨技法；中期，他又学习了北宋李成、范宽的绘画技法，吸收了元代黄公望、王蒙诸大家的笔墨精髓，并在继承的基础上进行创新，画风逐渐远离院体风貌，初步形成自己的风格。晚期，他形成了典型而独特的画风。《草屋蒲团图》就明显体现了唐寅晚期的山水画风格：笔墨灵活、含蓄，画面层次丰富，格调清俊、优雅，近景刻画细腻，远景粗略、简约，背景简洁、明朗，皴法变化多端。

　　唐寅之所以能形成自己的山水画风格，主要缘自以下三个方面。其一，他亲涉自然山川，体验人与自然的关系，获得的切身感受成了他取之不尽、用之不竭的创作源泉。其二，他能够打破门派成见，无论南方画派还是北方画派，无论院体画还是文人画，均能兼收并蓄、博采众长。他让院体画和文人画在自己作品中得到完美结合，故其作品既有院体画的笔精墨妙，又有文人画的空灵清透。他还借此大胆创新，着力打造个人风格。其三，他天资聪颖，熟读经、史、子、集，16岁秀才考试得第一名，29岁乡试中解元，有着深厚的学识修养，可谓满腹经纶。其师周臣十分推重唐寅的才学，曾感叹自己“少唐生三千卷书矣”。

　　《草屋蒲团图》右上角有唐寅自题诗一首：“虚亭林木里，傍水着栏干。试展团蒲坐，叶声生早寒。”

　　唐寅虽以绘画、诗文著称于世，但其实他的书法天分也是极高的。他的书法广涉诸家，曾学颜真卿、米芾、赵孟頫、文徵明等人，并将他们的书法融会贯通，形成自己的风格。在不同的时期，唐寅的书法呈现出不同的面貌。他的书法创作大致可以分为三个阶段。30岁前为第一阶段。此时的唐寅在书法上深受文徵明、赵孟頫影响，加之风华正茂，未遭挫折，故其书法结体端庄、法度严谨。第二阶段为30岁至45岁。这一阶段，唐寅虽然科场受挫，但有了更多的创作时间。在书法上，他先学颜真卿楷书，后重返赵孟頫，并上追李邕，所作俊美流转。第三个阶段是46岁至54岁去世，为唐寅书法创作的晚期。在“宁王叛逆事件”中逃过杀身之祸的他看透了世事，厌倦了尘世，于是开始礼佛参禅。在礼佛参禅之际，他更加专心地创作书法。他此时的书法吸取了米芾书风，用笔遒劲痛快、率真自如，别具韵味。《草屋蒲团图》右上角，唐寅的题款就充分体现了这一时期的风格。类似的还有台北“故宫博物院”所藏《西洲话旧图》和南京博物院所藏《看泉听风图》上的题款。